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“不錯，不錯，是不錯。”剛一連連點頭。
李勝笑笑，不過有些訕訕，你都沒認真看好嘛！
“你以前學過表演吧？”剛一忽然問道。
“嗯？”李勝驚疑不定的抬頭看看剛一，遲疑道，“沒系統的學過，大致的了解過。”
剛一笑著點點頭，“看出來了，路子很野，表現派，體驗派和方法派都能看出苗頭和影子，但是都還很稚嫩。”
“呵呵……”李勝笑笑不作聲，他知道剛一的疑問是什么了，他是于飛鴻推薦的，于飛鴻出身北電，自己也是北電的老師。
北電的宗旨和理念一直都是表現派為主，方法派為輔助的路子，與其并成為兩大巨頭的中央戲劇學院則是完全迥異的路子，方法派為主，表現派為輔助，而且還摻雜很多玩體驗派的。
但是北電的人對于體驗派和方法派是很不感冒的，體驗派最早源于斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基認為表演應該是“truthful“(真實的），與classicalacting形成對比。在stanislavski＇ssystem中，演員應該和角色是一個人，也就是說，演員在表演時應該沒有“表演”的痕跡。角色就是演員，演員就是角色。在一開始的階段的時候，他認為emotionalmemory是最重要的training，這點嚴重影響了leestrasberg的美國methodacting，也就是方法派。
再后來斯坦總結和演變了自己的理論，將emotionalmemory（引用記憶）進化成了最初的方法派。
方法派同時注重演員與角色要為同一人，所以演員應在開拍前完全進入角色當中，我們常見的扮演農民要先去當一段時間的農民，扮演警察要先去當一段時間的警察，扮演妓女要，額，扮演拉皮條可能也會先當一段時間拉皮條。。。
我們經常聽到說，演員跳不出角色，或者跳不出戲，就是大多數也是方法派的演員。
中戲覺得作為一個純粹的專業的演員就應該忠于表演，忠于角色，比較青睞這一流派。
而于飛鴻所在的北電則是比較青睞梅勒絲和艾德勒的表演理念，這兩人最初也是很反對斯坦的理論的，她們兩人認為方法派使用的情感記憶訓練，是很危險的一種方式，這種方式會侵犯到演員非常私人的空間，在一些比較極端的電影當中甚至有可能給演員帶來身心傷害，留下瘡疤。
在情感記憶訓練中，你經常會看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，觸目驚心。
人嘛，總是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起來更不愿意提起來，但是方法派會不斷地打破這個原則。
然后到了1934年的時候艾德勒跑去問斯坦，斯坦叔叔，你的這個理論是不是有些過啊，斯坦卻回答我現在已經不玩那個了，我現在玩的是以規定情景然后以即興表演為基線的路子了。
再然后回來梅勒絲和艾德勒都開始尋找自己的風格，發展了屬于自己的流派，自然流和方法派。
至于自然流你沒聽過，并不代表不存在，舉個例子程道明就是這一類，程道明被很多人成為戲霸，一場戲，拍十次，場場不同，但是場場出彩，這就是功力以及自然流派的魅力所在。
表現派更多的是自然流派的簡化版本，畢竟演員與演員不同，而國與國的不同，文化素養風情等等導致演變進化到現在。
當然了，這些都和李勝沒什么關系，但是剛一一時之間只是有些八卦和欣喜。
為什么呢？
一，李勝是于飛鴻推薦來的，想來應該是關系匪淺，但卻走著和于飛鴻迥異的路子，不知道于飛鴻怎么想。
二來呢，是因為李勝目前的演技雖然看起來還很稚嫩，但是有進化的空間，這個就是天賦，演技可以后天練習，但是天賦不行，就沖這個，剛一很期待李勝未來在劇組的表現，以及，未來能在娛樂圈的路上走到哪一步。
ps：首先聲明，表演派系我并不是很懂，我只是找找資料，按我自己的理解寫的，請勿較真，謝謝，求收藏推薦，求一切。
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