當初安迪為了“速度與激/情5”的分紅，著實博弈交鋒了一番，最終才成功打開了局面。
如果說那是商業電影，票房分紅的系統是與眾不同的，而且藍禮沒有參與其中，無法深切地體會到票房分紅的困難；那么“愛瘋了”的發行合作，藍禮就感同身受了。
從哈維韋恩斯坦的態度就可以看得出來，很多時候，制片方寧愿多付一些錢，也不愿意給演員分紅。
一來是因為分紅也就意味著，收入更高的話，演員的收入也將更高，這分走的是制片人的利益；二來則是因為票房分紅本身也是權力的代表，意味著演員可以參與更多的決策，分走制片人的權力。
不管如何，票房分紅已經足夠艱難了，但現在，托尼不僅給了票房分紅，而且還更進一步，把影碟分紅也讓了出來——而且還是主動的，藍禮甚至沒有進行爭取。即使是匪夷所思，都不足以形容托尼的豪爽和直接了。
藍禮知道，“超脫”的票房和影碟都撲街了，就算這兩部分都可以取得百分之五的分紅，他的最終片酬也高不到哪里去，但這不是重點，重點還是在于托尼的誠意以及專注。真正地讓藍禮看到了，托尼對電影的百分百投入。
當然，從這一個小小的細節也可以看得出來。“超脫”應該沒有打算找其他合作公司，可能就是托尼自己的制片公司負責投資制作，所以他才有權利瓜分這一部分利益——屬于他自己的利益。
這樣的癡人，在五光十色、光鮮亮麗的好萊塢，幾乎就要滅絕了。
比起伍迪艾倫來說，比起藍禮自己來說，托尼才是真正的“為電影癡狂”，讓人心生敬佩。
“你還有其他需求嗎？”一鼓作氣地拋出了炸彈之后，托尼居然還是一臉專注地看著藍禮，開口詢問到，“還是說，片酬還需要再進一步談一談，酬勞方面可能比較困難，但分紅方面……”
看著托尼的表情，藍禮啞然失笑，低低的笑聲在胸腔里回蕩著，“再繼續下去，你就要破產了。”以調侃的方式，拒絕了托尼的好意。
托尼卻毫不在乎地聳了聳肩，“賺錢的機會無處不在，但藝術的良機卻不容錯過。”
藍禮點點頭，“沒有人想要錯過創作的靈感。”
這一回應讓托尼呵呵地笑了起來，“對了，我還忘記詢問你的檔期了。”托尼終于想起了這件事，“我們劇組還需要一段籌備時間，需要尋找其他的演員，不過，我們是獨立小劇組，所以比較機動靈活。”
沉吟了片刻，托尼遲疑地說道，“我們的預期是在四月份開機，但如果錯過了四月份，最遲會在六月份開機。你的檔期可以嗎？還是說，需要我們進一步配合調整？”獨立電影的檔期都比較機動，影響的因素有很多，這和商業電影是截然不同的兩套模式。
藍禮腦海里想起了安迪所說的”龍紋身的女孩“。
“沒問題。”藍禮給出了他的答案，點點頭表示了肯定，“我愿意出演這部作品。但，我有一個問題。”
托尼和卡爾都露出了欣喜的表情，但還沒有來得及慶祝，就被藍禮的問題吸引了過去，死死地盯著藍禮，這讓藍禮不由莞爾，開口說道，“我什么時候可以開始閱讀劇本？”
閱讀“超脫”劇本，不是為了構建角色，也不是為了帶入角色，而是為了閱讀臺詞。
對于表現派演技來說，臺詞不是最重要的，很多時候，在沒有臺詞的情況下，情緒的表達依舊具有強大的震撼力，但不可否認的是，臺詞是表演十分重要的一部分。真正出色的學院派演員，臺詞基本功是絕對經得起考驗的。
更何況，“超脫”有大量的獨白和自白，臺詞的意義就更加重要了。
托尼眉宇之間的謹慎消散而去，取而代之的是真正的喜悅，他喜歡藍禮這樣的態度，“明天，明天就可以了。你把經紀人的名片給我，我聯系他，盡快把合約的事情完成，你可以著手開始閱讀劇本，我們則可以著手開始籌備其他部分了。”
經紀人的名片。
藍禮忽然就覺得一陣喜感。先是喬治斯蘭德，然后是托尼凱耶，安迪接到這些不在計劃之中的電話，估計會十分困惑吧。作為一名新人演員，他確實不太“安分守己”。
托尼捕捉到藍禮笑容里的玩味，瞪大了眼睛，“怎么了？”
藍禮擺了擺手，“沒事。”翻找了一下自己的錢包，卻發現自己根本沒有隨身攜帶安迪名片的習慣，結果只能是拿出了手機，“要不然，我直接把他的電話號碼發送給你？”
如此隨性，又如此直接，甚至還有些散漫。果然，藝術家之間或多或少都是有相通之處的。
“沒問題。”托尼也掏出了手機，交換了彼此的電話號碼。
隨后，伍迪無比認真地詢問了一下藍禮今晚的表演清單——藍禮之前的猜測是正確的，伍迪今天的確是帶著托尼和卡爾過來這里欣賞表演的，然后想要向斯坦利打聽一下藍禮的聯系方式。在伍迪這樣的老學究看來，這比演員工會要方便多了。
藍禮的確是一無所知，到吧臺詢問了尼爾之后，這才回來進行了講解。
正當藍禮準備告辭離開時，伍迪卻是順口說了一句，“你呢？準備什么時候上臺表演一次？”
“至少不是今晚。”藍禮半開玩笑地回答到。
托尼呵呵地笑了起來，表示回應。但伍迪卻不買賬，依舊是那一幅冷淡的表情，“你是一個不錯的表演者，也許你應該多上臺。”
這樣的稱贊，著實讓藍禮有些意外。
鼎鼎大名的伍迪艾倫，可以說是名聲在外，一向挑剔，尖酸刻薄、嬉笑怒罵從來不會手軟，也從來不曾看他想誰妥協過。除了紐約，他一生的摯愛，這座城市在他的鏡頭之下總是有著特別的魅力。
不要說藍禮了，就連托尼也訝異地投去了視線。伍迪不為所動，只是聳了聳肩，“我知道你是一名演員，但舞臺本身也就是表演的一部分。也許，你可以每周找一個時間，在這里進行表演，體驗生活。在這一個小小的酒吧里，包容的東西，也許花費你的一生，也不見得能夠讀懂。”
藍禮想起了一件事，伍迪是一個薩克斯風演奏者，每周一，他都固定會在一間酒吧演出，三十年了，從來不曾間斷過。
他是一名導演，卻又不僅僅是一名導演，各種藝術形式從本質上來說其實是一樣的，折射的都是創作者、藝術家的靈魂思想。
在別人看來，每周一表演薩克斯風，這就是不務正業，更是與導演工作完全沒有關系的業余愛好。但誰知道呢？也許，伍迪能夠在如此高齡，依舊保持如此旺盛的創作力，根源就在于每周一的演出之中。
藍禮覺得，下一次有時間，他應該找個周一，專程前往觀看一下伍迪的表演，還有伍迪眼中的紐約夜生活。
“我忽然也有些好奇起來了。”托尼興致勃勃地看向了藍禮。
伍迪的話語里，里里外外充斥著對藍禮的不屑和挑剔，年僅二十一歲，即使表演天賦再出眾，但社會閱歷的積累和打磨還是不夠。和之前三部作品相比較，“超脫”的亨利是一個真正有閱歷、有底蘊的角色，他對演員的考驗是全方位的，即使想象得再困難，實際情況還要再難上十倍。
不過，托尼卻聽出了隱藏其中的肯定。如果不是伍迪對藍禮的演唱留下了深刻的印象，伍迪是不會如此堅持的。這著實是一件有趣的事，托尼也不由隱隱有些期待起來。
藍禮報以微笑作為回應，“那只能等待下一次了。”
居然是閉門羹。難得，著實太難得了。托尼偷偷地打量了一下伍迪的表情，那不屑和鄙夷的神色之中，又增添了些許僵硬，真是精彩絕倫。
藍禮卻十分坦然，絲毫沒有因為拒絕伍迪就惴惴不安，又或者是沾沾自喜。
每一個藝術家，都有自己的創作方式，沒有所謂正確的方式，也沒有所謂錯誤的道路。伍迪有著屬于他的方式，而藍禮則有他的節奏，不同的方式，打開同一個世界，將會看到不同的景象。適合伍迪的，不見得就適合他；同樣，適合他的，也不見得適合伍迪。藍禮可沒有打算，因為對方是伍迪艾倫，就動搖自己的原則。
更何況，比起專心致志的托尼來說，藍禮已經算是不務正業了，著實有些汗顏。
當然，藍禮也承認，以音樂來構建思想橋梁，在自己與作品之間，在自己與角色之間，在自己與合作演員之間，建立起暢通的軌道，這是值得肯定的。當初，他之所以能夠得到尤金斯萊奇這個角色，“克里奧帕特拉”這首歌就扮演了重要角色。
不過，雖然藍禮十分敬佩托尼，他也沒有打算放棄自己的興趣愛好。敬仰歸敬仰，但藍禮還是打算沿著自己的道路，繼續探索下去，尋找到屬于自己的創作方式，期待著，最終能夠達到同樣的終點。
說完之后，藍禮也就轉身告辭了。
托尼目送著藍禮離去的背影，用肩膀狠狠地撞了撞伍迪，滿臉幸災樂禍的表情，讓伍迪翻了一個白眼，不打算理會；坐在對面的卡爾，看著惡作劇的托尼，無可奈何地搖了搖頭，決定不摻和其中。