幾周過去，陸陸續續又有幾個同學申請轉系，最終留下的幾十位，都是鐵了心要追求電影和電視夢想的。
或許也有家里本來就是電視臺，制片廠背景，不怕畢業后找不到工作的。羅納德從幾位同學時尚的穿著打扮里，似乎看到一二。
今天的課在晚上，在放映廳上。除了本科生，還有不少碩士生來聽課。原因無他，授課老師是炙手可熱的好萊塢導演，馬丁·斯科塞斯。
斯科塞斯很有意思，他沒有開和導演相關的課程，而是開了一門經典老電影賞析課。據同學八卦，那位勸退老頭，本來也想上這門課，但是沒有爭過斯科塞斯，只能去上電影理論。
進來了一個小個子，他留著一部絡腮大胡子，走到放映廳前方的臺子上，拿起麥克風開始講話。
“我是馬丁·斯科塞斯，今年給你們上經典電影賞析。因為我的新電影前期在洛杉磯拍攝，所以這門課推遲了兩個星期，我很抱歉。之后我還要在紐約拍攝完那部電影，如果有時間沖突，我的助教會來放電影，你們在看完以后，把回顧作業交給她就可以。”
“我一直認為，拍電影的捷徑，就是多看一些經典老電影。不要只看英格麗·褒曼，和格蕾絲·凱利，當然她們也很值得看。”
同學們發出了應景的笑聲。
斯科塞斯自己也笑了，“我的意思是，得從默片時代開始看，電影的常用技法，都是在默片時代奠定的，所以我們必須回到那個時代。從頭開始走一遍歷代導演走過的歷程，這樣你們對現在的電影技法才有更深的理解。”
“今天是第一天，我就不折磨你們了，我挑了一部有聲的黑白片，是西部片大導演約翰·福特，在1940年拍攝的‘憤怒的葡萄’。
挑選這部電影的原因，是想讓你們看看，所有所謂的導演規則，都可以因為想要表達的目的而被打破。當然，前提是你有掌握了規則，才能知道什么時候應該打破他。
我特別提醒大家注意的是開頭的一分鐘，主演亨利·方達（簡·方達，和彼得·方達的爸爸），是怎么在這一分鐘里一言不發，卻又吸引住觀眾的注意力的。”
然后斯科塞斯示意助教，讓后面的放映室開始放電影。
斯科塞斯沒有說什么理論，而是上來就讓大家看電影，課后寫影評。真正的大導演授課，永遠是簡簡單單，沒有勸退老頭那么多名詞和理論。
同學趁著放映前的短暫時間，開始交頭接耳的討論起斯科塞斯的目的。還有些引用了“作者電影”理論，認為斯科塞斯是要訓練他們的作者意識。
一個黑人學生不屑的看了他們一眼，戴上眼鏡，巡視四周，好像想要聽聽其他人有什么高論。他的眼神掠過羅納德，停了一下，羅納德對他友好的點點頭。黑人學生也對他點點頭，開始看向銀幕。
羅納德覺得沒這么復雜，這是一位實踐家，對理論家的蔑視，斯科塞斯拍的也是商業電影，當然知道開頭的重要性。羅杰·科爾曼是在開頭塞一些美女，暴力，科幻，懸疑。
斯科塞斯更高級一些，他欣賞的“憤怒的葡萄”，想必有些不一樣的技法來吸引注意力，所以讓同學學習借鑒。
電影開始放映，一束白光打上了銀幕。
老電影拷貝已經被播放了數百次，膠片的齒孔有些磨損，造成，膠片在放映機上卡的不牢，會前后抖動。所以電影畫面也有些抖動。還有歷次放映的時候造成的劃傷，爆點，還有些保存不善的發霉的斑點。
開場的構圖就比較平淡，一個靜止的攝影機，對著電線桿和空無一人的街道。一個男人遠遠的走來，他走過攝影機，看向自己的左方，攝影機隨著他轉動，男人繼續向前，畫面里出現了一輛卡車，和一棟老房子。
確實打破了不少規則。羅納德還記得，羅杰·科爾曼告訴他，必須讓攝影機盡量動起來，不要靜止的鏡頭，盡量刺激觀眾。
但是憤怒的葡萄，開頭一分鐘都沒有什么刺激觀眾感官的鏡頭，到現在羅納德還是牢牢地被抓住注意力，這也許就是因為他被這個男人吸引，他是誰？他來干什么？想要到哪里去？
影片長兩個小時，羅納德看完覺得非常過癮。它講述了一個殺人嫌疑犯，從監獄假釋出來以后，回到家鄉俄克拉何馬，正好遇上大蕭條。帶著家人前往加利福尼亞找工作的一路艱辛。
各種資本主義經濟危機下的悲慘和無奈，在故事里表現的十分充分。這幾年經濟糟糕，和大蕭條時期倒有幾分相似，羅納德看著電影也有點共鳴。
影片放完了，斯科塞斯早已經離開，助教開始發課程的概要，和作業的要求等等資料。羅納德又碰上了那個戴眼鏡的黑人學生。
“嗨，你好。”羅納德上前打了個招呼，“我沒有在本科生課程里見過你，你是碩士生嗎？”
“是的，我是謝爾頓·杰克遜·李，我認識你，你在‘搖滾高中’里出鏡了，我看過西斯科和艾伯特的影評。”
羅納德不由莞爾，這個也姓李的本家，沒有說出自己“瞌睡羅”的外號。你好，很高興認識你。
“我也是，你在劇組呆過，我最近在準備我的畢業影片，你能來我的劇組幫忙嗎？”
帝勢藝術學院的學生，畢業必須拍一部短片作為畢業論文提交。羅納德早就知道這事。為了節省成本，很多同學都是互相幫助，你當我的助理導演，我當你的攝影師，等等。
不過這個黑人要求還挺高，自己在劇組呆過，有過拍攝經驗，他才肯出口邀請。
“當然，到時候你通知我，我很愿意幫忙。”學院很了解學生的需求，因此很多課程被放在晚上上，讓白天他們有空去拍攝影片。
“那太棒了，我們交換一下電話號碼。”謝爾頓拿出紙筆，交換了電話，“你最近在干什么呢？還有去什么劇組嗎？”
“我最近參與了米高梅的‘名揚四海’，現在拍攝完成了，正好來上學。”
謝爾頓有點羨慕他的履歷，“我也希望能夠進劇組學習，不過我的最終目的是當導演，拍攝黑人的故事。所以我希望把自己的短片拍好，去參加電影節，這樣也許會有制片人愿意投資我。”
“你一定會成功的。”羅納德和他告別。
回到家中，羅納德一個人吃了點夜宵，倒了杯紅茶。學習還是比較緊張的，各種作業，閱讀，寫作，忙到晚上是經常的事情。
安東尼婭還在做新人集訓，聽說巴蘭欽對她比較滿意，明年會給她一個正式的小角色。所以現在她全部身心都投入在練習中，兩人都很忙碌，只有在晚上才會打電話說說話。
錄像機啪的一聲響起，開始自動錄像。羅納德設定了定時錄制，把CBS，NBC等電視臺放的深夜老電影錄下來，有時間自己反復觀看學習。
這是沃爾特·默齊在回信里教他的。沃爾特非常坦誠，表示自己只是一個匠人（Craftsman），懂得一些畫面和聲音剪輯的技巧和藝術。羅納德問他的是電影的制片和營銷的大問題，他也沒有答案。
不過在信里，沃爾特反復的提醒了羅納德老電影的重要性。現在除了電視臺偶爾放些老片以外，普通人唯一的觀看渠道，就是在電影學院的課堂上。這是所有大師都經歷過的階段，需要用心學習。
沃爾特·默齊還告訴他，電影經歷過兩次大的技術革命，第一次是無聲變成有聲，第二次是黑白變成彩色。兩次革命的后果，都造成了原來的技術人員因為不能適應新技術，大規模失業。
但是他們的技法并沒有過時，所以技術革命后的新一代電影人，往往做著重復發明上一代人的老技巧的過程。很多在無聲電影，黑白電影時代，達到過很高的藝術水準的技巧，后來都失傳了。
用拍攝者的眼光，看大量的老電影，是有助于撿起這些遺珠，豐富自己拍電影的武器庫的。
羅納德今天聽馬丁·斯科塞斯也這么說，不由對看經典老電影這件事情，更加重視起來，有機會，也要建立自己的錄像帶片庫，反復學習才好。
“鈴鈴鈴鈴……”電話鈴聲想起。
是安東尼婭，羅納德開心的拿起電話，“嗨，親愛的。”
“羅尼，美國芭蕾舞團的女一號突然受傷了，B角頂上后，他們沒有B角，他們讓我去試一試跳B角，我被選上了！”
“是嗎？恭喜你！這真是太好了。”羅納德從心里為冬尼婭感到高興，這是再好沒有的職業開場了。
“不過，我會和他們一起去巡演半年，有半年時間我們不能見面了。”安東尼婭說著聲音有些低沉。
“不要難過，冬尼婭，我們不是說好了嗎？你努力的在芭蕾事業上發展，我努力賺錢，爭取把你的舞團買下。”
“噗哧”，那邊的安東尼婭被逗笑了，“你總是能讓我開心，羅尼。”
“我今晚去你那，明天你要送我去機場，我得跟團去西部。”