錄音組在攝影棚里放起了正義兄弟合唱團的名曲，“奔放的旋律（Unchained
羅納德覺得這首歌很適合這部電影“Ghost”的主題，最重要的是，整首歌沒有任何多余的元素，都是在呼喚愛情。
雖然Ghost里面有很多很有趣的情節，比如銀行洗錢，兄弟覬覦大嫂，正義和邪惡，黑人搞笑通靈師等等，但是所有的這一切，都是為了薩姆和莫莉的偉大愛情而烘托的，本質上這是一部比當哈利遇上薩莉要純粹的多的愛情片。
這首歌的版權，羅納德是通過吉米·萊納，好萊塢的音樂業務總監，向RCA唱片購買的。
這版正義兄弟合唱團的版本，是1965年發行的，當時就很流行。但是年代久遠的好處，就是歌手一般沒有版權，只要向唱片公司購買就可以。
而且，吉米·萊納談了一個很好的協議，雖然數十萬美元的轉讓價格不便宜，但是單曲的使用權是一次性的買斷的。無論之后電影的票房如何，原聲唱片的銷量如何，RCA也不能再從中收取分成。
這當然一方面是因為吉米·萊納沒有用羅納德的名義去購買，而是作為派拉蒙公司的供應商，把好幾手老歌打包買下。
另一方面，也是因為RCA也不覺得這首老的抒情慢歌，可以翻出什么花來。并不是所有的老歌，都有羅納德的“辣身舞”那樣翻紅的可能性的。
除了舞曲買回來學舞蹈用，還有什么人會買這種老式情歌聽呢？
在纏綿的歌聲中，帕特里克·施維茨和黛咪·摩爾歪著頭，湊在一起親吻。攝影機接近到了離他們的臉部很近的距離。
要是一般沒有經驗的演員，這個時候一定會被附近特寫鏡頭的體積影響，不自主的會緊張。更何況還是拍攝這種親熱鏡頭？
但是施維茨和黛咪不同，這兩位是身經百戰的演員了，激情的場景拍了恐怕有幾十個了。
這點小小的干擾，他們來說不是什么事情。兩人對鏡頭和頭頂上的收音麥克風毫無反應，非常放松，好像周圍有一層透明的隔膜，把他們和攝影棚里其他人隔離開來。
真的好像在一個曼哈頓的公寓的靠窗的臥室里，熱情的擁吻。
但是他們又并非單單的忘情而已，在互相親吻的時候，兩人都非常專業的把自己最好看的那部分臉，盡量的呈現在攝影機的取景框里面。
一方面沉浸在劇情的場景里，另一方面明星的直覺又讓他們能夠顧及到鏡頭。和這種演員合作，羅納德非常愉悅，沒有太多需要重拍，解釋，引導的地方，一切就這么自然而然的發生了。
特寫拍完，又拍近景，然后后退到了中景的范疇，兩位演員又把所有的動作又做了一遍。
帕特里克·施維茨比黛咪·摩爾要高5英寸，常年的鍛煉又讓他肌肉發達。赤著上身，施維茨和黛咪兩人擁抱著轉圈。黛咪·摩爾穿著一條無袖的白色襯衫，下面光著的兩條腿非常性感。
兩位演員進入了狀態，但是他們又知道表演的界限和分寸在哪里，往往一觸即分，讓在旁邊看得羅納德既非常滿意，又覺得沒有深入下去，連攝影機都覺得遺憾。
最后，黛咪·摩爾往上一躍，兩條腿盤住了施維茨的腰部，再次熱吻起來。
這里攝影機給的正好是施維茨比較好的半邊臉，時間一長，黛咪·摩爾不滿意了，她用力把施維茨往自己的方向拉，然后盡量讓自己的臉部出現在取景框范圍里。
施維茨被她拉得往前邁了兩步，然后兩人就這么抱在一起，倒在了沙發上。
施維茨一個用力，黛咪·摩爾的雙腿夾得更緊。雖然產后時間不長，但是黛咪已經恢復鍛煉，腿上也保持了很好的肌肉線條。
羅納德適時叫停了，其實這個沙發是個三人沙發，黛咪·摩爾是直著躺下去的，膝蓋下面正好是扶手。而帕特里克·施維茨要趴在上面，很不方便發力。
知道施維茨有膝蓋的問題，要是姿勢不對引發了舊傷復發，那就麻煩了。
“非常好，今天可以提前下班了。”羅納德咨詢了攝影指導亞當·格林伯格，然后宣布拍攝完成。
“嗯，很少拍戲有這么順利的……”亞當·格林伯格全程觀看了兩人的精彩表演，用力把手指插進頭發里揉動，親吻對方的耳珠等等，眼看就要進入激情戲的高潮，羅納德突然叫停，他其實還有點戀戀不舍。
“明天拍攝正式的激情戲份，除了名單上的人，其他的都不能進拍攝場地，大家看好自己的拍攝清單上面的要求……”第二助理導演開始分發拍攝安排。
“現在就加班送去派拉蒙的洗印廠，明天早上我要看樣片，然后再決定接下來的拍攝方向，另外，給我撥通林賽·多蘭的電話，明天我要和她一起看……
羅納德對助理胖妞萊克說道，她現在就是羅納德在片場處理非拍片事務的助理。
“我馬上給尼西塔先生打電話……”萊克最近的進步很快，她已經快要摸清好萊塢的生態圈了。
“羅納德，我聽說你們昨天拍了幾出好戲？”派拉蒙的行政制片人，林賽·多蘭第二天一大早就趕到了攝影棚旁邊，派拉蒙影業的內部放映室。
昨晚連夜加班，把羅納德前兩天拍攝的陶藝，激情戲，等的情節的樣片都加急沖印，然后把樣片送來，給兩位大佬過目。
“是的，這正是我需要和你聊的事情，不過你先看樣片，然后告訴我你的想法……”
現場的音響里，放起了奔放的旋律（Unchained
Melody）的唱片，配合無聲的樣片，不停地旋轉，親吻，用力摩挲頭發，最后倒在了沙發上。
林賽·多蘭的興趣，都在施維茨那結實的后背的豎脊肌上，恨不得化身黛咪·摩爾，用她自己的大腿狠狠地夾著那施維茨性感的腰身。
“你覺得怎么樣？”
“啊？哦？”林賽·多蘭回過神來，“你真是一個拍攝男女情愛的大師，簡直是……你的當哈利遇上薩莉，最后哈利求婚的那段讓我看哭了……”
“我是問你，這段激情戲看上去有沒有感覺？”羅納德打斷了吹捧。
“這還用說嗎？這段我都看……”林賽·多蘭不好意思說，拍了一下羅納德的大腿。
“我的意思是，如果你覺得對于女性觀眾來說，這個片段可以滿足他們的內心想象的話，我就不拍真正床上的激情戲了。這就是這部電影里的Make
Love片段。”
“為什么？”林賽·多蘭很遺憾，她還想繼續看下去呢，不過她畢竟是派拉蒙的高管，猜到了羅納德的意思。
“Ghost”這部電影，是沖著PG13的分級去的。MPAA的評級，是一個綜合打分的過程，包括暴露，暴力，粗口，等等，都有專員來打分。
然后整部電影的評分，做一個綜合。再加上派拉蒙在MPAA里的董事地位，還可以爭取一些空間。但是總的來說，PG—13的分級，總T的容忍程度是有限的。
這里多一些裸露，那里就要少一些暴力，或者驚嚇的場面。
羅納德知道，后面的薩姆被卡爾雇來的殺手刺殺，以及變成鬼魂以后的情節，有不少是挺暴力的。而那些要視覺特效介入的場景，都有點血腥和恐怖。
既然這里，渲染莫莉和薩姆兩人如膠似漆的愛情的環節，可以用這種比較輕微的裸露男性上身，和親吻鏡頭來解決，那么可以給后面真正的高潮戲，掙一些積分。
而且，這電影本質還是一部愛情片，不是情愛片。兩位主角這種非常親密的，傳遞給觀眾的這種讓人羨慕的愛情，并不一定要用床戲來表現。
現在這種用做陶藝，十指交叉，在房間里擁抱，旋轉，各種暗示和隱喻的鏡頭，就能讓女性觀眾非常滿意的話，不如就停留在這里，不要拍攝更多的臥室內的激情戲了。
那樣，說不定還會把整個電影的格調拉低。
“行，我完全同意”，林賽·多蘭相信羅納德的判斷，“不過，你能不能不告訴他們，然后讓他們還是照著劇本演……”
得到了林賽·多蘭的支持以后，羅納德果斷的舍棄了臥室內的戲份。視覺藝術可以有高段位的表現方式，他相信自己這樣的處理，要比裸露的激情更加能夠激發出觀眾的欣賞。
他沒有答應林賽·多蘭，還讓不知情的演員繼續演。（這是很多好萊塢導演的惡趣味，總是讓漂亮的女演員完成不會被剪輯到最終版本的激情戲）
相反，他通知烏比·哥德堡，開始影片第二幕的拍攝。
莫莉和薩姆去百老匯看戲劇，回來的路上，被一個搶劫犯持刀搶劫，為了保護莫莉，薩姆被刺死。這一段會在拍攝的最后一周，去紐約外景實拍。
現在在洛杉磯的攝影棚內部，拍攝的影片后續情節里，帕特里克·施維茨扮演的薩姆，就一直要以鬼魂的面貌呈現了。烏比·哥德堡扮演的靈媒也在這一幕上場。
因為薩姆作為鬼魂，無法和人類產生交流，他摸東西會自動穿過去，什么也碰不到。說話也沒有人能聽見。只有烏比·哥德堡扮演的靈媒，不知道為什么可以聽到他說話。
因此，哥德堡的那個角色奧德梅，就會成為薩姆和現實世界的媒介，代替他去完成最后的心愿，保護莫莉，不被“好友”卡爾欺騙（事實上是洗錢的壞蛋，雇傭殺手刺死了薩姆）。
“他的妝容，要更加白一些，這樣觀眾會在視覺上把他和正常人區分開。”羅納德對化妝師交代對帕特里克·施維茨的妝容要求。
“你們多用一些正光，我需要一些慘白……”然后他又和燈光團隊交代。
“你們對地面標志的處理，要拍照存檔，然后每場都要盡量保持施維茨的位置一致……”最后是和攝影機團隊的交代。
薩姆的鬼魂的場景，很多都要引入視覺特效，有的時候同一個場景，還需要拍攝不同的條數，使用類似多重曝光的技術，來讓薩姆憑空出現和消失，這都需要精準的定位。
現在在實拍的時候，處理的越小心，后續的對齊和特效環節，就越節省人力和時間。達成的效果，也會越好。
但是大家都沒有經驗，所以羅納德也只能粗略的做好準備，然后豎起兩根手指交叉，祈禱一切順利。
帕特里克·施維茨坐在了一個內部布景是降靈會的圓桌旁邊的椅子上。烏比·哥德堡穿著一套有著金色的流蘇的上衣，正在那里裝神弄鬼。
她扮演的是一個假的通靈師奧德梅，她欺騙客戶，靠的是冷讀術這種話術。
比如說，一位寡婦來，求她死去的丈夫降靈在奧德梅身上，她要問一下一份重要的保單放在哪里。
奧德梅就神神叨叨地說一大堆降靈的準則，天國的人很多，要看他的亡夫是不是會注意到這里他的妻子的要求。
奧德梅說感覺到了她亡夫的振動，這位寡婦就自動說了她丈夫的名字——胡利奧。
奧德梅在說他很英俊……不英俊也不要緊，胡謅天堂的人都會變美……
而帕特里克·施維茨演的鬼魂，就在旁邊負責插科打諢，說奧德梅的各種不靠譜，反正也沒有人聽到。
“真是胡說八道……”施維茨說出了臺詞。
“誰在說話？誰在說話？胡利奧嗎？”烏比·哥德堡站起來，驚奇地向空無一人的地方大聲問道。
“難道你能聽到？你能聽到我嗎？”薩姆發現好像奧德梅能夠聽到自己的吐槽。
“我們再來一遍……”，羅納德發現烏比·哥德堡撞了一下椅子，這個意外處理的不錯。他讓攝影指導再來一遍，這樣方便剪輯，也在用一種比較保守的演法，做保險。
“真是胡說八道……”施維茨還是那句臺詞。
“啊……”烏比·哥德堡突然大叫一聲，蹲在椅子上，抱著自己的雙肩，“誰在那里說話？誰在說話？”
羅納德非常驚奇，第二條，烏比·哥德堡的表演方法和第一條完全不同。他沒有叫停，而是讓她自由發揮。演員有的時候靈感迸發，會有比第一條更佳的表現。
“很好，我們再來一遍……”，羅納德美滋滋地想，烏比·哥德堡的演技真的很強，怪不得施維茨強力推薦。
“真是胡說八道……”
“誰在那里說話？”
第三條，烏比·哥德堡的演法和前兩次又不一樣，她站起來，朝著空檔走去，好像她認為是個助理在那里吐槽，要壞自己的飯碗，找出來等好好的教訓一番。
羅納德還是滿意的，每次不同的演法，讓對戲的施維茨每次都有全新的刺激，這樣他每次的表演，也都非常的真實和原創。
這是典型的表演大師的方法，每次都不同，每次都合理，能夠充分的調動合作的演員，作出最好的表演。
唯一不足的地方呢，就是烏比·哥德堡每次前進的方向，速度，和快慢都不一樣，這樣是很難剪輯的。
羅納德終于體會到，沃爾特·默奇提醒他的，演員原創性太強，戲太好對電影拍攝來說也不完全是好事的含義。
而且，這樣演，對視覺特效也是憑空加大了很多的難度。每次的動作都不一樣，他們很難找準定位。
“你能不能重復一下前幾次的演法？”，羅納德過去，和烏比·哥德堡聊。
“親愛的導演，我很想聽你的，但是我每次的表演都是發自內心，獨一無二的。我演完也就馬上忘記了，每次我的情緒也都不一樣，沒辦法重復我的表演。”
“嘶……”，羅納德撇嘴。這是耍戲霸，要給自己一點顏色看看，還是真的她拍戲就是這樣的習慣呢？
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