除了唐鶴德，估計誰都沒有想象到因為身體上面的一點疾病，會對張果榮有多么大的影響，作為經紀人的陳淑芬不知道，張果榮的主治醫師也不知道，甚至就算是張果榮自己本人也不太清楚，但是唐鶴德卻清楚的知道，這樣的傷痛會對張果榮有多么大的影響。
對于那些一直追求無線完美的人來說，完美是一種必須要達到的，一旦失去的話，那么對于他們來說絕對是一種巨大的災難，也是一種壓力。當這種壓力達到極限的時候，如果不能突破，那代表的就將是毀滅。
可以說張果榮一直都是完美的，這種完美并不是他自己給自己添加的，而是所有人對于他的成就給予他的一種最大的肯定。
1977年到2002年，張果榮出演電影五十六部，音樂電影三部，記錄片一部，公益短片一部，電視連續劇十五部，電視單本劇四部，公開演唱過的歌曲三百七十多首，個人專輯二十七張，在紅館舉行個人演唱會一百二十一場，世界巡回演唱會三百余場，獲得影帝提名超過十八次，票房累計突破七億港幣，全球唱片銷量近一千萬張，當選香江金像獎最佳男主角、香江電影評論學會大獎最佳男主角、香江十大勁歌金曲最受歡迎男歌手、獲得唱片全年銷量冠軍獎、叱咤樂壇男歌手金獎、最佳原創電影歌曲獎、最受歡迎外國明星獎……
他的成就橫跨80年代和90年代，直到進入21世紀。仍然以不斷創新的藝術風格引領藝壇潮流，吸引著一代又一代的觀眾和聽眾。2000和2001兩年間，年已四十多歲的他繼續受到各方肯定，幾乎拿遍了藝壇所有的至高榮譽：終身成就獎金針獎、榮譽大獎、致敬大獎、至尊歌曲大獎、年度歌曲金獎、最突出男歌手獎、最佳流行男歌手獎、最佳演唱會獎、亞洲最杰出藝人獎、“90年代十大演藝紅人”冠軍、千禧全國成就大獎……他的唱片繼續高踞銷量榜前列，他的演唱會在全球巡回四十三場依然盛況不衰，他繼續入圍金像獎最佳男主角和金馬獎最佳男主角……
在外界看來，張果榮的才華和成就都達到了極至，事業和生活都已臻完滿，他就是高貴、完美、成功的化身。這是他自己通過幾十年的努力拼搏出來的，不光如此。演員上他更是一代巔峰宗師。
“程蝶衣，一個絕對自戀而且自信的人，他在舞臺上的狂熱和燦爛，讓我看到了自己的影子。”張果榮曾經這么說過。
凡是演員，總帶幾分自戀，唯其自戀，才可在鏡中見到另一個“自我”，然后讓這個自我化身無數角色，進入不同人物的內心世界。只有這樣，演出才會動人心魄。
弗洛伊德在《論自戀：一個導論》中指出。水仙子人物極度充滿吸引力，他們的美來自那份臨水自照的神態，既自給自足，又拒人于千里之外，越是遠隔無法得到，越是惹人遐思，妄想移近、抓捉和占有；此外，弗洛伊德相信每個人都有與生俱來的自戀基因，只是大部分長大后會經由“愛人”的過程而轉移。因此人們對于那些仍保留先天或孩童時代自戀特質的人，更容易產生傾慕的補償心理，渴望從自戀者身上體認那些久違的氣質；再者，水仙子活于自我狂喜的世界，獨自品嘗孤獨的苦澀，沉溺于傷害和痛楚的鞭撻中，拒絕外人進入和探問。因而更能散發神秘的魅力，掩映挑逗的意識，使人著迷而不可自拔。
弗洛伊德的論說解釋了張果榮眾多水仙子人物的形象結構，無論是阿飛的旭仔、西毒歐陽峰。還是歌王宋丹平與乾旦程蝶衣，都是風流華彩的人物，他們的性格并不討好，甚至帶點邪惡乖僻，但充滿誘惑力，無論是戲內的角色還是戲外的觀眾，都容易情不自禁的傾倒戀慕，而這種演藝層次，亦成為張果榮的個人特色。他飾演的角色大部分絕不正面，總是踩在正邪的交界，卻是眾人的焦點，即使不能得到他，也要毀滅他，這恍如水仙子的原型故事，眾仙神無法獲得納西瑟斯的垂青，便狠狠下了咒語，要他終生得不到所愛。這樣看來，水仙子是惹人妒忌的人物，而妒忌的根源來自他的美貌與才華，以及那種睥睨世俗的孤芳自賞，因此他的命途多舛，世人的排斥，總為他帶來無窮無盡的災難，鏡頭下的旭仔、歐陽峰、宋丹平與程蝶衣，沒有一個活得快樂和幸福到老，其中甚至更有不得善終的。
張果榮在《男生女相》中曾直接承認是一個自戀的人，但他不想做程蝶衣，自己也絕對不是“他”。這份體認，表露了兩個相反相成的意念：一是張果榮演盡水仙子的風華絕代，皆因他個人也潛藏了這種人物角色的本質，因此他的本色演出可以如行云流水，揮灑自如，并且建立獨有的美學風格；其二是他本人會將角色人物與自我分開，沒有混淆彼此的界線，畢竟“戲如人生”，但人生不能如戲，卸妝后他依舊要返回自己原有的生活軌跡，程蝶衣、宋丹平、歐陽峰和旭仔，不過是他在臺上的鏡像而已，照現他本色演出的無限可能，但不能將鏡子移到臺下，以虛像作為實景！每次演出，張都會細心揣摩這些人物的心態言行，為這些角色設計不同的神情、姿態、語調和身體語言，因此，歐陽峰的狠不同于旭仔的落拓不羈，程蝶衣的婉麗異于宋丹平的狂傲。
說到底，所謂“水仙子人物”也是繁花錦繡的復式組合，程蝶衣是一像，歐陽峰是另外一像，甚至張果榮也是一像，那是說如果“張果榮”也是一個角色，他也屬于水仙子的性格，而且匠心獨運，能演活其余眾多水仙子的變奏，而演得最璀璨輝煌的當然仍是他千面百變，照花前后鏡的姿態。如果有人因此而將角色與演員混淆了，那只說明了一個事實：張的演藝已到達人我不分的高純境界，打入觀眾腦內和心里的是栩栩如生、搖曳生姿的精湛技藝。
這所有的一切都給他增加了更多的話題，當一個人可以達到一個地方的完美，就已經算是一個大師，但是當他們在各個行業之中都得到了巔峰，那么他們應該被稱為什么？或者完人才更適合他們吧。
‘曾要我意決，并沒話別，走得不轟烈；
由過去細節，逐日逐月，似隕落紅葉；
難以去撇脫，一身鮮血，化做紅蝴蝶；
遺憾自問未比冬季決絕……’
這是張果榮遺作《紅蝴蝶》的中段歌詞，仿佛寓言、鏡像和魔咒，每回重聽都不免驚心！誰能想象一身鮮血的他“化做紅蝴蝶”驟然從二十四樓飛墮遠去？到底是填詞人的預設一語成讖？還是歌者自身投影的巧合？在藝術想象的領域里，“紅蝴蝶”是一個永遠無法解除“魅惑”的意象，伴隨“傳奇”的落幕，卻余音裊裊，余哀重重。
在張果榮最后的日子里，無論歌曲還是電影，“死亡”的意識總如影隨形，揮之不散，像盤算世界末日的《陪你倒數》、歌唱失眠痛苦的《夜有所夢》、細說感情與生命同樣脆裂的《玻璃之情》，以及刻畫精神分裂的電影《槍王》和《異度空間》；這些聲情和畫面，無不肆意地著染憂郁的色彩、人生的灰暗、生命的枯落與敗亡。
當然，張不是第一次死在電影里，他曾在《胭脂扣》殉情未遂，茍且偷生，年老色衰與落泊潦倒成了十二少不守信諾的最大懲罰；然后張以旭仔灑脫不羈、對鏡獨舞的阿飛形貌，翩翩60年代詩化的情懷，最后卻窩囊地死在異鄉的火車上，戳破了迷戀自我的個人神話；跟著張披上虞姬的霓裳羽衣與千嬌百媚，舞臺上刎頸自盡，完成現世里無法圓足的同性.愛傳奇。只是這些死亡的身影，都帶有濃重的浪漫色彩和提升生命美感的體驗，是櫻花落入春泥的姿態；不同的是，《槍王》和《異度空間》揭示的卻是精神分裂的面容與人性陰暗的黑暗，片中的張果榮紅著眼絲、抓著頭發，坐在無人的空屋內，或嘶叫，或奄奄一息，獨自跟離棄的世界、撕裂的自我、崩潰的記憶爭斗，這是張果榮演藝事業上最后的轉型——越后期的電影，張的演出越豐富復雜，角色越不正面，也越不討好，卻越能體現他的演藝層次。
這樣的一個層次并不只是單純的演技，而是已經達到了一種藝術的程度。只是，燈火熄滅，從張果榮最后的歌曲和電影尋認他的死亡身影，是一個苦澀的過程，逝者如斯，不分晝夜，但在歲月的裂痕里，歌者的身影卻玲瓏清晰，仿佛遙遙招引，渡入死亡的陰域。(。如果您喜歡這部作品，歡迎您來起點（.）、月票，您的支持，就是我最大的動力。)