三天時間足夠很多人將電影翻來覆去的研究透徹，也足夠他們購買一本原著小說看一下電影跟小說文字的區別聯系。
各大媒體都發布了自己的相關影評，好評如潮一點也不為過。
騰訊娛樂這樣寫道：《侏羅紀公園》絕不是人類和怪獸從頭打到尾的廉價俗套，它是一部真正意義上的經典，從創作前期就能初見端倪。林翰這位原著作者親自擔任編劇，極大的保證了電影的原汁原味；斯皮爾伯格也加入其中塑造了世界觀，用膠片拍攝，投入巨資做特效等等。當我們看到大群雞龍在草原上奔騰而過，看到侏羅紀時期的霸王龍仰天怒吼，看到成群結隊的迅猛龍將人類當做獵物，這些都是讓人震撼的場面，感官震撼，科學精神還有人文情懷達到了完美的平衡！
《看電影》周刊特約影評人在網上撰稿寫道：據說斯皮爾伯格拍攝《侏羅紀公園》的初衷，是遠離好萊塢千篇一律的怪獸電影，把恐龍當做角色來對待，而不是把它們當成是與人類為敵的打怪獸塑造。
甚至在中國青年報上面也有專門刊登影評，不過這個影評的視角就跟前面的不同了！
名為“恐龍與人類，誰才是地球主宰？”的文章竟然是由一位文壇小有名氣的作家陸厚成所著，他在文章里面詳細描述了自己的感想。
“恐龍和人類相同之處，在于兩者皆先后接統治著地球、在生存法則上，一者展現絕對的力量，一者以智慧驅動世界的改變，然而恐龍和人類之間的相互借鏡，一直是《侏羅紀公園》故事核心所在。
人類總自恃高度智能、科技的發展，妄想控制一切;恐龍成功復活于世，讓相隔了六千五百萬年的地球主宰者相遇，人類終究會知道，自己的渺小。
故事一開頭總是懷抱著理想，我們在化石中發現名為「恐龍」的物種后，試著從骨骼遺跡一路解讀，了解到它們擁有超巨大的身形，更別提肉食性恐龍所用來撕裂對手的尖銳排齒，光是計畫讓遠古時期的恐龍在面前真實走動，就是造夢者們最浪漫的事。
只是為了完成心中夢想，商業行為是少不了的，侏羅紀世界公園就像世界上所有的主題游樂園一樣，帶領大人小孩見識活生生的恐龍，也借此維系培育資金。
在這部由于科技的高度發展，大量運用電腦特效的影片中，斯皮爾伯格跟林翰兩人竟然借恐龍的基因工程對于現代科學提出了疑問：科學是不是可以讓人類自以為是全世界的主宰，可以支配自然而超越自然？
當然，原著小說給出的答案是否定的。斯皮爾伯格也延續了林翰的觀點！
這體現了現代人類在經過20世紀以來對于科學的反省后，對科學的局限性的認識。
科學不能成為人類狂妄自大的借口。
不過，這也并不影響科學的偉大。畢竟，因為科學的發展，斯皮爾伯格才能創造出，我們才能看到6000萬年前在自然中悠然自在地生活的恐龍形象！”
其實這部電影不僅僅是有如此逼真的特效跟驚險刺激的劇情，還有關于科學技術的思考，這些是電影的工作者想要帶給觀眾們的東西。
就連一向比較老成持重的人民日報也發布了自己的評論，他們認為斯皮爾伯格飽含赤子童心的處理讓《侏羅紀公園》超出了人類大戰怪獸的俗套劇情，充滿了造夢版的奇幻之美！
并且主角格蘭特博士關于恐龍的每一個理論幾乎都是有跡可循的，林翰在這方面稱得上高瞻遠矚。影片不但有妙趣橫生的構想和感官刺激，更承擔起了科幻大片的終極使命：激起一代青少年對科學的熱情！
影片在專業口碑上面非常不錯，在觀眾口中更是爭相稱贊，很多人干脆就是被自己朋友或者親戚推薦去電影院看看這部號稱是當代科幻經典的作品。
電影好看不好看，觀眾心里自然有一桿秤，他們愿意把這部好看的電影分享到朋友圈，愿意跟朋友聚會的時候聊聊這部電影的情節，愿意多次走進電影院只為看看影評里面提到的各種細節！
伴隨著北美地區以及世界其余地區的上映，《侏羅紀公園》開始在全球影市上面興風作浪，算上中國內地的1.75億美元票房，它在全球67個地區狂攬票房5.58億美元，打破了《哈利波特與死亡圣器（下）》保持的3.11億美元的全球開畫票房紀錄！
全世界都被恐龍以及恐龍創下的票房紀錄給嚇傻了！
幾乎所有市場都在同步首映，并且每一個單獨的市場都強勢拿下冠軍，除開日本暫未上映外，所有67個地區的周末票房冠軍都屬于《侏羅紀公園》！
這部電影火力全開，在北美地區之外收入了3.4億多美元，海外市場全線飄紅。
除開中國內地的1.75億美元票房外，影片在英國拿下2960萬美元，墨西哥收入1620萬，韓國表現也非常不錯足足有1440萬美元，法國澳大利亞德國分別收入1300、1200、1100萬美元等！
史前恐龍們在自己老家也創下了優秀的表現，首周末三天就收入了逆天的2.18億美元，是北美影史第二高的首周末開畫成績！
這5.58億美元來得洶涌澎拜，成為影史上首部全球首周末票房突破五億美元大關的影片，甚至于人們對這部電影的票房期待已經從15億美元提升到了18億！
對于如此震撼的電影來說，它票房的絕大部分都出自于3D銀幕，甚至連IMAX銀幕上面都收入了4400萬美元！
由于恐龍們實在過于強勢，其余影片的票房表現可以用黯然失色來形容，好萊塢當紅男星主演的《黑暗末日》上周末在77個海外市場收入了4250萬美元，將自己的全球票房推進到3.6億美元，然后就沒有然后了。
如此強勢的票房表現也讓派拉蒙松了口氣，雖然此時還沒有回本，但盈利肯定是沒問題的，之前他們還在擔心這群恐龍會水土不服，沒想到全世界都愛它們！
歐美地區的觀眾非常喜歡這部電影，所以有人甚至反復買票進去觀看，二刷三刷都不叫事兒，同時也有一群志同道合的人組隊去看電影，同時在線下交流劇情。
畢竟《侏羅紀公園》有著廣闊的群眾基礎，當初那一波恐龍熱潮帶動了許許多多讀者購買并且閱讀這本書籍！
甚至電影有如此美妙的票房表現，小說原著的功勞不可抹殺，這部小說給電影立下了汗馬功勞，原著粉的威力非常強大。
當初派拉蒙影業宣布將《侏羅紀公園》的上映時間定在六月中旬的時候，很多票房分析師曾對此決定表示質疑，認為應該把這部重量級的大片放在美國獨立日（7月4日）假期上映，放在六月完全就是一個錯誤！
然而此時回過頭去看看，發現派拉蒙影業對于這個檔期的選擇其實十分精明。
在經歷了4月跟5月大片的轟炸之后，它的主要競爭對手《黑暗末日》表現不佳，整個6月票房市場都有些疲軟，此時《侏羅紀公園》的出現對于觀眾而言，就像是久旱后第一場酣暢淋漓的大雨，再及時不過了！
好的檔期是第一部，另外派拉蒙不惜一切手段做好營銷也是成功的關鍵，從購買林翰版權開始，到史蒂文斯皮爾伯格加盟電影，以及在超級碗的第一次預告，一直都吸引著媒體跟觀眾們的視線。
無處不在的電影預告、巨型牌以及無孔不入的品牌植入，甚至還在社交媒體平臺上面掀起了粉絲模仿電影場景的熱潮，如此下血本做宣傳，并且營銷策略橫跨眾多媒介！
《侏羅紀公園》可以說給所有商業電影的前期宣傳和中期跟進都給出了教科書式的例子。
它的成功也再次證明了“市場質量無敵”，這已經成為好萊塢乃至國產商業大片想要取得票房成功的金科玉律！
眼下正是3D和IMAX大熱的時候，這種當下最流行的觀影模式可以說是影片成功的最佳助攻，還有什么比在3D效果下看霸王龍跟迅猛龍廝殺更刺激的事情呢？
人們希望能進入侏羅紀這個世界里面，希望能夠身臨其境的感受到恐龍所帶來的震撼，而《侏羅紀公園》滿足了觀眾們的期待！
多種多樣的因素結合起來，它能創造一個電影票房奇跡當然很正常，只不過人們都開始期待起它究竟能寫出什么樣的票房神話來。
跟世界其余地方的評價差不多，北美地區的媒體認為《侏羅紀公園》是一部值得思考的商業大片，權威媒體評分給出了77的高分！
畢竟這只是一部商業電影，除非是吹毛求疵的影評人，否則不會有人去深究這部電影究竟會有多少文人關懷，那是藝術片要完成的人物。
《帝國》雜志給出了100分的滿分，他們認為《侏羅紀公園》令人感覺新鮮又令人興奮，很多情節都是根據小說改編而成卻不是盲目照搬，給這一個系列的恐龍電影開了個好頭。
《完全電影》同樣給了90分的高分，“《侏羅紀公園》是一部不簡單的、精巧制作的賣座大片，用聰明而又有自知之明的外殼包裝了老式的冒險故事和英雄主義，兩位小演員將觀眾們帶入到了恐怖世界里面！”
《洛杉磯時報》則是對導演斯皮爾伯格提出了更高的要求，他們認為故事可以讓人接受，是非常不錯的娛樂片，但是還不夠，所以只給了85的分數，期待下一部電影能做得更高。
最不可思議的就是《紐約時報》的評價了，他們認為這部電影是藝術與娛樂結合的完美典范，是斯皮爾伯格結合將藝術跟商業能力發揮極致的經典案例，會在影史上留下濃墨重彩的一筆。
這評論完全都是夸獎的，可評分卻只給了70分，這讓人完全摸不著頭腦，不知道紐約時報究竟是怎么想的！
這是一個最好的時代，同樣也是一個最壞的時代。
《雙城記》里面的這句名言用在現在科幻片的處境可以說是再恰當不過了！
隨著電腦特效技術日新月異的發展，現在好像已經沒有辦法展現銀幕上面的光影了，科技帶給人們無窮的希望。
可是另外一方面，科幻電影最核心的部分——創意，卻越來越顯出頹勢來。
放眼望去，現在大銀幕上大行其道的幾乎都是各種各樣的漫畫英雄，任何一部科幻影片只要花大價錢好像都可以用特效來堆砌！
以前科幻片帶給人們癡迷般的心醉，卻越來越少，不知道該往哪里去尋找。
縱觀最近幾年的科幻片，真正能帶給觀眾們思考的太少太少了，幾乎都是爆米花級別的漫畫英雄大戰，反正漫畫英雄那么多，拍了這個還有那個，然后把這些人合在一起再拍幾部。
可以說林翰的這些科幻小說，以及科幻小說改編而成的科幻電影能在全世界大賣，最重要原因就在于他緊緊扣住了科幻迷跟普通觀眾的心，除了畫面還有真正的創意！
一個好的創意非常困難，這年頭科幻電影基本上都不講究創意了。
林翰希望自己能夠帶來更多的科幻精品，不光會在視覺效果、聽覺效果上面震撼觀眾，也要在思想內核上面取得進步！
所以他選擇了拍攝《黑客帝國》，這部能帶動影迷們思考的科幻片，他顯示出自己的野心，想要帶來真正的科幻，而不是漫改！
跟大家說聲抱歉，作者菌最近已經變成了林黛玉，風一吹就倒。昨晚半夜發高燒折騰了一宿沒睡，白天直接睡到晚上七點才醒，完全提不起精神碼字。