卡爾隆德（CarlLund）目光深沉地看著眼前的藍禮，不由自主地，淚水就模糊了眼眶。
那穩重而溫和的嗓音，在酒吧昏黃的燈光之下緩緩拖拽著，仿佛在秋天藍天之下飛翔的風箏，裊裊的尾巴在狂風之下獵獵作響；漫無邊際的蒼穹根本看不到邊際，視線里也看不到森林、海洋和大地，地平線的消失讓整個世界變得無窮大，而那風箏，卻依舊孤獨地翱翔著，落寞而哀傷。
忽然之間，手中的風箏線就斷了。嘩啦啦的一聲，甚至還沒有來得及反應過來，渺小的風箏就被大片大片的藍色所吞噬，消失得無影無蹤。
那孤單到了極致、茫然到了極致、荒蕪到了極致、滄桑到了極致的情緒，狠狠地擊中了胸膛，根本沒有給人反應的時間和空間，絕望的重量死死地壓在心臟上，讓整個人開始自由落體起來，無論如何掙扎，都抓不住任何依靠，只能無窮無盡地墜落，遁入一片虛無。
卡爾就這樣愣愣地看著藍禮，模糊的視線折射出光芒的微弱光暈，猶如萬花筒一般，璀璨奪目，卻將整個世界都隔離在外，周圍的景象漸行漸遠，只剩下自己孤零零的一個人，站在原地。
這一切發生得著實太過突然，也太過迅猛，以至于卡爾根本來不及掩飾，就這樣無助地坐在原地，落寞的背影透露出一股心酸。
藍禮轉過頭，看到了眼前這老流浪漢眼神里的絕望和脆弱，猶如一個溺水之人正在苦苦呼救一般，這種情緒著實太過真實，也太過懇切，喚醒了藍禮自己內心深處的記憶。但，他卻無能為力，他不可能幫助每一個人，有時候，他甚至無法幫助自己。
他收回了視線，看著手中的那瓶啤酒，抬起來喝了一大口，冰涼的觸感讓他稍稍回神了一些。現在，他已經不是楚嘉樹了，不再是那個被束縛在病床/上、再也無法重新飛翔的楚嘉樹了。
視線切斷的時候，卡爾捕捉到了那雙深邃眼眸里的一抹掙扎，轉瞬即逝，這深深地烙印在了卡爾的腦海里。
卡爾連忙轉過頭來，一口氣把剩下的啤酒全部倒進了喉嚨里，胡亂地擦拭了一下眼眶里的溫熱，情緒依舊在洶涌著，但理智卻已經逐漸回來了。
他們都看走眼了，他是如此，托尼凱耶（TonyKaye）是如此，伍迪艾倫也是如此。
他原本只是認為，眼前這個年輕人是一個很有趣的演員。
在“活埋”和“太平洋戰爭”這兩部作品里呈現出來的面貌，和現實生活里著實相距甚遠，甚至在第一眼看到的時候，他完全沒有認出對方來，如果不是伍迪給予了肯定的暗示，他可能就要錯過了。
這種氣質的細微變化，可以看出藍禮的扎實表演功底，還有細膩的演技控制。這對于一個二十一歲的年輕人來說，著實太過難得了。如果是這樣的話，媒體無論如何贊譽，都不能算是夸張。
所以，他和托尼都對藍禮產生了興趣，他這才走過來展開了交談。
但沒有想到，在那個青春洋溢、肆意飛揚、紳士有禮的皮囊之下，卻隱藏著一個看透世間滄桑的靈魂。那一段愛倫坡的文字，在嗓音的跳躍變換之間，輕而易舉地觸動到了他內心深處的軟弱，狠狠地撞擊下去，一下，接著一下。
那份隱藏著孤獨和落寞的脆弱，猶如看不見摸不著的薄霧一般，纏繞在靈魂深處，卻始終不曾消失。
除了藍禮之外，卡爾想不出還有更加合適的演員，飾演他劇本里的男主角。
更為準確一點來說，他們曾經有另外一個人選，阿德里安布洛迪。
這位影史最年輕的奧斯卡影帝得獎者，自從“鋼琴家”之后，事業就陷入了窠臼之中。但不可否認，阿德里安身上那種沉靜而陰郁、哀傷而落寞的氣質，確實十分符合他們對男主角的要求。
不過，托尼卻始終認為，阿德里安的氣質太過陰郁，卻缺少了一種特質。就好像紐約的冬天，它和倫敦很像，卻終究不是倫敦。
卡爾表示無法理解。因為，托尼根本表述不清楚，那種“特質”到底是什么，僅僅只是虛無縹緲的一種直覺而已。作為編劇，卡爾完全不明白托尼的感受，他甚至覺得，托尼完全就是在無理取鬧，就好像藝術家始終強調的，“感覺不對，就是感覺不對”。
可是今天，卡爾卻終于明白了。
在藍禮的身上，有一種淡漠而疏離的氣質，所有一切都是靜謐的、從容的、內斂的。單單從外表來看，根本察覺不出來任何的差別——就好像剛才第一次見面時一樣；可是慢慢地試探進去之后，卻可以悄悄地窺見那纏繞在靈魂深處的脆弱。
從外表來上來，藍禮和阿德里安的氣質截然不同，阿德里安就好像是連綿不斷的陰雨天，消瘦而陰郁；藍禮身上甚至可以嗅到陽光的味道，猶如初夏午后三點的慵懶陽光，溫和卻不刺眼。
但細細品味起來，阿德里安的陰郁，僅僅只是陰郁而已，他的氣質卻停留在了某個層面，無法繼續深入挖掘下去；可是在藍禮身上，卻有著無窮無盡的可能，就好像一本鴻篇巨著，讓人忍不住想要繼續翻閱下去。
這讓卡爾開始在腦海里描繪著藍禮飾演他筆下的男主角的模樣，猶如一縷穿過紐約陰霾灑落下來的陽光，所有人都以為那是足以帶來溫暖的陽光，入手卻只感覺到了一片刺骨的冰冷，包裹在希望之中的絕望，苦澀得讓人喊不出聲音來。
現在卡爾終于明白了，為什么伍迪會否決了阿德里安，而專門推薦了藍禮。因為，藍禮就是完美的、唯一的選擇。
卡爾最為好奇的是，藍禮是一名出色的演員，甚至是優秀的演員，艾美獎和圣丹斯的肯定僅僅只是冰山一角而已，那么，由藍禮來演繹這個劇本，那又將會碰撞出什么樣的火花呢？
撇開這些不說，值得深思的是，伍迪是如何捕捉到藍禮身上這種氣質的？
平時的藍禮就像是一潭清澈的泉水，平靜而凜冽，一眼望下去，卻根本看不到深處；而“太平洋戰爭”和“活埋”這兩部作品里，藍禮的表演也都沒有顯現出如此深刻而錯雜的氣質。那么，伍迪為什么會如此堅定不移地推薦藍禮呢？
卡爾忽然就有些好奇起來：藍禮的現場表演會是什么樣的呢？藍禮的音樂又會是什么樣的呢？
“咳咳。”卡爾清了清嗓子，讓自己重新振作起來，再次看向了藍禮，“你也喜歡愛倫坡？”
“不，我不喜歡。”藍禮的回答出人意料，他搖了搖頭，“如果一定要我選擇的話，我會選擇亞瑟蘭波（ArthurRimbaud）。”
卡爾有些意外，可是仔細想一想，卻又釋然了，輕笑地點點頭，“蘭波好像是夏天肆意絢爛的金色陽光和繁花似錦，而愛倫就好像倫敦的冬天，永遠都看不到光亮。”
“至少倫敦的靈魂是溫暖的。”藍禮的回應讓卡爾頓了頓，細細地看了藍禮一會，眼底流淌過一絲溫暖的笑意，點點頭表示了認同，“也許，這就是倫敦和紐約的不同吧。”
藍禮聳聳肩，不置可否。
卡爾調整了一下自己的坐姿，面向著藍禮，“我想鄭重其事地發出邀請，邀請你出演一部作品。”
看到藍禮投射過來的目光，卡爾組織了一下語言，認真地說道，“這是一部基調比較沉重的戲劇，以一個代課老師的視角，講述了一個關于教育的故事，但不是’死亡詩社’的那種類型；更多是關于人們發現自己、正視自己、并且重新回歸社會和自我的故事。”
卡爾注意到了藍禮嘴角調侃的笑容，他隨即也反應了過來，其實“死亡詩社”也是一個關于尋找自我、堅持自我、擁抱自我的故事。這讓卡爾不由莞爾。
他重新想了想，“我想要表現的是家庭以及社會對教育施加的影響力，你知道，站在老師的立場上，他看到的是一個個已經成型的學生，每一個學生的身上都折射出他們的家庭、階級、文化、種族的背景，老師們需要傳授的不僅僅是知識，還有道德以及觀念。”
這一次，卡爾的話語就變得順暢了起來，他沉浸在自己的思緒里，滔滔不絕地說道，眉宇之間的頹廢和哀傷始終揮之不去。藍禮猜測著，也許，卡爾感同身受，也許是過去，又或者是現在，他面臨著相似的困境。
“但問題就在于，如果家庭和社會不給予足夠的重視，那么老師能夠給予學生的東西，著實有限。所以，我構思了這樣一個老師的角色，他是教師，他是他父母的孩子，他還是一個成年人——有可能成為某人的父親，他不可避免地收到了家庭教育的影響，現在卻又需要將這種影響剝離，帶給學生更多的希望。”
卡爾猛然就停頓住了，抬起頭認真地看向了藍禮，“我認為，除了你之外，沒有人更加適合老師這個角色。你就是最完美的人選。”
看著那滿眼的真摯和懇切，灼熱的光芒有著一股一往無前的強大力量，乘風破浪。
藍禮的嘴角上揚起來，露出了一個和煦的笑容，直接卻又不失禮貌地說道，“這位先生，你還沒有自我介紹呢？”
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