杰夫和藍禮并肩而行，在派對的喧鬧人群之中穿梭。(比奇屋逼qiwu的拼音)
出人意料地，藍禮并不話多，沒有嘰嘰喳喳、迫不及待地套近乎，或者是表現自己，也沒有阿諛奉承地表達自己的敬意和迫切；仿佛真的是前來參加派對，間或地聊著這兩天威尼斯沙灘的浪頭，又或者是朗姆酒的不同品牌和年份。
但，就是這些看似隨意的話題，杰夫卻屢屢能夠有所收獲，了解到一切自己不曾聽說過的事實。這對于杰夫來說是十分不可思議的，在好萊塢打滾多年，而且是華納兄弟位高權重的實權人物，他的見識和底蘊已經非同小可了，可是與藍禮的交談，卻還是受益匪淺。
這樣的交談，輕松寫意，引人入勝。不過是短短的十分鐘，杰夫內心深處居然滋生出了一種忘年之交的親切感，那淵博的學識、從容的氣質、優雅的舉止、深厚的底蘊，隱藏在俊朗的皮囊之下，不經意間，讓人為之吸引、為之折服。
好萊塢的演員數不勝數，注冊在案的就有六十多萬，而暫時沒有注冊演員工會的業余演員們、學院學生們、外外百老匯的表演愛好者們、懷抱著演員夢想的普通人們，數字就更加龐大了。但，卻不是每一名演員都可以成為主角的，尤其是商業電影。
成為一部商業電影的主角，在演技之外，其實最為重要的是形象——所謂的形象，不僅僅是外貌，也不僅僅是氣質，而是一種讓觀眾感受到主角光芒的魅力和氣場。可以簡單粗暴地理解為“主角光環或者霸王之氣”，這說起來有些粗俗，但在現實生活中確確實實是存在的。
在挑選商業大片男主角的時候，最重要的一個環節，就是讓演員站在鏡頭前，展現最普通、最生活、最自然的非表演狀態，看他們是否有足夠的能力、足夠的魅力、足夠的氣場吸引觀眾的注意力。可以理解為，是否能夠被觀眾接受；也可以理解為，是否能夠吸引特定群體；還可以理解為，是否適合電影男主角的設定。
如何理解只是一個方式，核心意義還是一樣的。
好萊塢經過百年沉淀，商業電影的蓬勃發展也將近半個世紀，積極正面一點來說，各大電影公司對于商業電影的運作了如指掌，他們可以輕易地選出適合市場的演員來擔綱重任；消極負面一點來說，各大電影公司已經形成了慣性，挑選演員時有著一貫的審美標準，同一類演員往往能夠成為商業電影的主角，繼而衍生了出了一大批花瓶式的偶像演員。
但不管如何表述，“有些人天生適合成為主角”，這在好萊塢是真實存在的。
比如說，“雷神”之中，湯姆希德勒斯頓沒有能夠成為托爾，就是因為試鏡導演認為他沒有超級英雄的氣質；再比如說，瑞安雷諾茲就被認為長了一張自帶光環的臉，除了“死侍”和“綠燈俠”之外，“超人：鋼鐵之軀”、“閃電俠”、“蝙蝠俠”等等，幾乎每一部超級英雄電影開始選角的時候，他都會進入候補名單。
除此之外，約翰卡拉辛斯基（JohnKrasinski）錯過了“美國隊長”，杰克吉倫哈爾錯過了“蜘蛛俠”和“蝙蝠俠”；當然，還有泰勒克奇連續拿到了“超級戰艦”和“異星戰場”兩個重磅角色，這都是同一個道理的延續。
成為電影主角，這不容易；成為商業電影主角，更不容易；成為超級英雄主角，要求更加嚴苛。腦補一下，尼古拉斯凱奇版本的“超人”，也許會更加直觀。
這也是商業大片的試鏡如此復雜困難的原因。一輪又一輪地篩選，一次又一次地試鏡，其實考驗的不是演員的演技，更多是演員的氣質和氣場，必要的話，還有演員與角色的契合度，演員與其他演員的化學反應——比如說“灰姑娘”電影版之中，兩位主角的愛情來電指數，這對商業電影來說是無比重要的。
他們不斷試鏡，不斷更換面試官，不斷切換不同的受眾視角，不斷更改試鏡主題，包括今天的試鏡，所有的目的都是一樣的——他們需要看看演員的身上是否具有超級商業大片男主角的氣質。
藍禮在獨立藝術電影里的出色表現，有目共睹；藍禮在“速度與激/情5”里的優秀表現，也證明了市場價值。但，超級商業大片，而且還是男主角，這卻是截然不同的另外一回事——氣質出眾、魅力十足、演技扎實、受眾廣泛，這一切都不能保證超級商業大片取得成功，喬治克魯尼的“蝙蝠俠與羅賓”就是整個好萊塢信奉的金玉良言的最佳反例。
在今天之前，藍禮已經經過了層層試鏡，杰夫自己觀看過了試鏡錄像，而且也傾聽了其他面試官的意見——好評居多，挑剔也有。就杰夫自己而言，其實他更加傾向于布拉德來擔任“明日邊緣”的男主角。
商業大片，選擇新人和選擇一線，這是各有利弊的。杰夫簡單瀏覽過“明日邊緣”的劇本，這樣的科幻電影，整體風格更加接近于“銀翼殺手”、“源代碼”，不是指藝術風格，而是指票房前景。所以，想要拉動票房，采用布拉德這樣的頂級一線，這才是明智選擇。
不僅如此，“明日邊緣”的劇本就可以看得出來，對于戰場、對于視效、對于機械設備等等都有嚴格的要求。這也就意味著，成本上升。現在項目計劃表上，標注的預算估量是一億美元，但這一億成本到底可以拍攝出一部什么樣的作品，杰夫卻表示質疑，可是在導演和主制片人確定下來之前，他也沒有辦法做出準確判斷。
選擇布拉德的優勢就在這里了。第一，預算可以提高，布拉德擔任主角的話，一億五千萬的成本基本沒有問題，但如果是藍禮的話，提高就無比困難，甚至還可能降低；第二，制作卡司快速確定，導演、編劇、主制片人等環節都是如此，這對于商業電影來說是至關重要的，但藍禮？
不過，杰夫是一個敢于提拔新人、也熱衷于提拔新人的類型，而且他對自己的眼光有著強大的自信，認準之后，即使孤注一擲也在所不惜。本阿弗萊克、克里斯托弗諾蘭，都是如此。所以，杰夫決定開放可能。
選擇派對作為試鏡的場合，本身就是試鏡考核的一項。
原本杰夫是想要看看藍禮在派對的社交情況和適應情況，但實際效果卻遠遠超出預期：藍禮和布拉德正面碰撞了，不能說是火花四溢，但短暫交鋒卻讓人目不轉睛。杰夫承認，他喜歡藍禮，頗為喜歡。藍禮身上的那種特質，不是布拉德皮特，不是湯姆克魯斯，也不是哈里森福特，著實難以形容，卻又讓人傾慕。
現在，杰夫也有些好奇，藍禮出演“明日邊緣”這樣的科幻商業電影，那會是什么風格？藍禮擔任超級商業大片的男主角，那又會是什么感覺？
“哇哦，喝了威士忌那么久，我從來不知道隱藏其中居然還有如此多的訣竅。”杰夫離開了酒柜，走向了旁邊的沙發，坐了下來。
雖然杰夫沒有邀請，但藍禮也自如地在斜對面坐了下來，“品酒，品酒，很多時候，重點就在于’品’字，否則就是飲酒了。但不是每個人都有耐心靜下心來品酒的，畢竟，我們需要的是酒精的麻痹，而不是舌尖的美妙。”
這一番話讓杰夫暢快地笑了起來，他喜歡藍禮這種說話的方式。自信而驕傲，優雅而從容，卻不是居高臨下的那種，字里行間之中總是帶上些許黑色幽默或者自我嘲諷。這樣的談話，總是讓人心情愉快的。
“那么，這也是你希望出演商業電影的原因嗎？”杰夫話鋒一轉，看似生硬，卻并不突兀，“品嘗一下爆米花的魅力。”
藍禮沒有開口回答，而是輕輕收了收下頜，露出了淺笑。一時間，房間里的空氣似乎就凝固住了，杰夫的笑容不由微微停頓了片刻，詫異地看向了藍禮，投去了困惑的眼神，這讓藍禮恍然大悟，“哦，這是一個問句？我還以為這是一個笑話。”
如此回應讓杰夫愣了愣，隨即輕笑起來。藍禮總是有辦法把談話節奏掌控在自己手中，即使面對的是業內頂級大佬。
“對于這個問題，可以有無數回答。我相信，你不會希望聽到新聞發布會式的答案。”藍禮聳了聳肩，“事實是，這就是我喜歡成為演員的原因之一。體驗不同的角色，體驗不同的生活，乃至體驗不同的世界。老實說，我曾經還幻想過飾演吸血鬼……”看到杰夫驚愕的眼神，藍禮輕笑了起來，“不是’暮光之城’的類型，那是愛情電影；而是’夜訪吸血鬼’這樣的類型。你知道，真正地探索不死生命，讓時間失去本來的意義。”
他個人就很喜歡2013年的“唯愛永生”，因為它探討了吸血鬼的更多可能；當然，“刀鋒戰士”和“黑暗傳說”這樣的電影也頗為有趣。
“除了電影之外，還有什么場合能夠讓我體驗，時間不斷輪回的困頓和桎梏呢？”藍禮喜歡“明日邊緣”這部電影，不僅僅因為它是優秀的爆米花，還因為角色經歷了一個現實生活中所不可能感受到的理論之中，那種心態的轉變和成長，十分有趣。
杰夫輕輕抬起了下頜，“事實上，我更加好奇新聞發布會式的答案。”
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