“地心引力”是一部獨特的作品，在正式了解角色之前，必須了解一下整個故事的創作背景，以及導演試圖呈現出來的成品效果。
單純從劇作故事角度來看，其實“地心引力”就是太空版的“活埋”，故事的主線以及核心就是逃生，在宇宙環境之下，上演一場驚心動魄的另類密室逃脫，跌宕起伏、峰回路轉的求生之旅，成就了一部杰出的商業作品。
如果僅僅如此，“地心引力”遠遠不能稱得上是一部杰作，它和“活埋”之間沒有太多的區別，風格類型和故事主題都是一致的。那么，藍禮的再次出演不過是重復自己而已，根本沒有必要，這不是演技的探索，更不是演技的進步，而是原地踏步，乃至于開倒車。
但事實上，“活埋”是一部優秀的作品，“地心引力”卻是值得載入史冊的經典。不僅在于阿方索卡隆取得了技術層面的突破，還在于整部電影的內核思想以及終章來臨之際的升華。
站在觀眾立場上，“地心引力”和“活埋”的表演方式其實是一致的，密室之中的絕望、絕境之下的憤怒、步步緊逼后的放棄以及希望重燃時的放手一搏，那種壓迫和緊繃交織在一起的情緒，透露屏幕畫面之后傳遞出來的感受，這是無比相似的。
但站在演員和導演立場上，這兩部作品卻是截然不同的。因為角色的出點不同，因為導演的訴求不同，還因為角色的心路歷程也是不同的。
之前在拍攝“脫”期間，藍禮經歷過這樣的自我打磨過程，就是在拍攝公車之上與艾瑞卡的初次相遇那場戲之中。
亨利內心深處情緒的出點、轉折點以及落腳點的變化，與外界沖突生碰撞時，勢必將引一系列的連鎖變化，進而對劇情和故事產生更多的化學反應，乃至于提升主題核心。自然而然地，演員的表演感染力和滲透力也是不同的。
這些細節差異，對于觀眾來說，他們很難說出一個所以然來，看不清也摸不著，即使是專業影評人也不例外；但對于演員來說卻是至關重要的，尤其是在打磨演技的過程中。
現在，“活埋”和“地心引力”兩部作品之間的差異也可以如此解釋。
“活埋”這部作品，男主角保羅康羅伊是一位藍領司機，在一場意外之中，成為了戰爭博弈的替罪羊和犧牲品。
在求生過程中，來自官方的推脫、來自公司的冷漠、來自家庭的紛爭，這一切都使得保羅飽受煎熬，與其說是他為了生存而苦苦掙扎，不如說是整個社會背景之下的一只螻蟻，微不足道地成為了炮灰。
這也是導演羅德里克斯科特的訴求，通過這部作品，折射當代的戰爭以及社會問題，并且嘲諷來自白宮的謊言。所以，在表演過程中，內心驅動力是情感羈絆，以及社會小人物的無力；那種絕望是一步一步滲透出來的。
“地心引力”這部作品，男主角瑞恩斯通是一名高知識分子，在一場意外之中，被動地陷入了太空困局之中，如果說，“活埋”的故事帶有人為的間接意外，那么“地心引力”的故事則純粹了許多，意外只是意外而已。
同樣的純粹也延續到了故事之中。
在求生過程中，瑞恩是自己與自己的戰斗，沒有社會背景的牽扯，也沒有家庭因素的推動，那種徹頭徹尾的孤獨和寂寞，成為了整部電影的主旋律。在“活埋”之中，一部手機成為了男主角與外界的連接點，而在“地心引力”的太空環境之下，就是真正得一無所有了。
那么，困擾瑞恩的核心因素——或者說核心動力，到底是什么呢？
在上一世的故事之中，桑德拉布洛克出演了瑞恩斯通這一角色。女兒的意外去世，切斷了瑞恩與社會的聯系，她開始瘋狂地投入工作之中，廢寢忘食，漸漸地麻木自己，生存也開始失去了意義。
所以，瑞恩陷入絕境之中，她經歷了這樣一個心路歷程：
開始時一切都是求生本/能在反應，就好像溺水之人一樣，本/能的第一反應就是踢腿和呼吸；隨后，掙扎和努力過后，內心深處開始放棄，因為她找不到生存下去的意義，開始漸漸陷入了過去的苦痛和折磨之中。
最后，再次幡然醒悟，重新感受到了來自生存的呼喚，契合自然和人類誕生之初的本/能，一切從零開始，再次開始為了生存，放手一搏，進而尋找到生命的意義——如同心臟一般，永遠跳動，永不放棄。
桑德拉的表演無疑是精彩絕倫的，她以女性的視角賦予了瑞恩斯通這個角色更多的脆弱和溫柔，而后又在重新振作之中，再次堅強起來。這股柔韌的力量，成功地孕育了生命，也開辟出了一線生機，指引著瑞恩回到了地球。
這樣一個心路歷程，遠遠比起“活埋”的政/治訴求更加簡單更加純粹，卻也更加恢弘更加龐大，這也使得“地心引力”的整體質量達到了一個全新的高度。
尤其是觀眾在觀影過程中的感受，從困頓孤獨到點燃希望，從脆弱崩潰到百折不撓，整個情緒剝離了所有外界影響，完完全全聚焦于靈魂與靈魂之間的情感對話，這是足以觸摸心靈的震撼。脫離了“活埋”的淺層次，進入到更高的階段。
可以如此理解，“活埋”更加注重的是一種感同身受。
聚焦于保羅康羅伊這樣的一類人，被戰爭牽連、被白宮欺騙、被公司拋棄、被社會遺忘，他們滿腔充滿了憤怒，他們竭盡全力反對戰爭，卻成為了受害者，有苦說不出，然后就這樣被犧牲。對于這一類人，在觀看電影時，不由自主就會代入其中，然后進入導演的情緒和節奏。
但對于上流階層或者是高學歷高素質人群來說，這樣的主題作品是無法打動他們的——因為他們就是電影之中批判的那群人。
而另一邊，“地心引力”則更加注重的是一種共情和升華。
電影沒有聚焦任何一類人——雖然瑞恩斯通也是具有社會成分的，但電影更多將所有的焦點聚集在瑞恩的原始情緒之上。剝離了社會屬性之后，回到人類最原始最基本的情感，這是適用于任何人的。
無關年齡、階級、教育、文化以及財富等附加條件，每個人都在經受著屬于自己的困頓，孤獨、痛苦、掙扎乃至于麻木；同時，每個人也都在試圖掙扎著活下去，哪怕是那些腦海之中閃過自殺念頭的人也是如此，生存與毀滅的念頭始終在互相搏斗。
這就好像一個哲學問題，也許不是每個人都會思考，但生活之中卻處處可以感受到。所以，電影可以喚醒每一個人的共情。
從藝術角度來說，“活埋”還在討論生活，而“地心引力”已經在討論宇宙和自然了。
換而言之，擺脫了故事和角色本身的情節性，“活埋”帶來的是一種驚悚恐懼電影的快/感，而“地心引力”則帶來的是一種根植靈魂深處的震撼，真正地驚嘆于生命的偉大。但反過來說，這些觀影感受的差異，本身也就是故事和角色自帶情節性所導致的。
再次重新回到原點，站在觀眾立場之上，觀看“活埋”和“地心引力”，觀影效果和成品質量撇開不說，但觀影過程中的緊張感和驚悚感卻是相似的，他們同樣在關注著一個人陷入絕境之后的自我求生之旅，跌宕起伏的過程就是觀影重點。
但兩部作品的差異在哪里呢？
第一，觀影過程之中，個人感官的不同，觀看“活埋”是一種平行感，自己與角色是平等的，而觀看“地心引力”則是一種仰視感，在宇宙面前的渺小。
第二，觀影結束之后，反思和回味是截然不同的，“地心引力”的討論話題將進入更高也更深的層次；當然，即使簡單地從爆米花的效果來看，因為整個震撼是直接作用在靈魂深處的，實際體驗也是成倍增長。
這兩種差異，都是來自于演員的表演，而不是劇作本身的架構。
無疑，這對演員提出了無比嚴苛的區別。對于藍禮來說，更是如此。
在此之前，“活埋”已經取得了巨大的成功，并且贏得了一次奧斯卡提名，可以算是他的揚名之作；現在，藍禮又再次挑戰一部相似的作品，稍稍不足些許，觀眾就可能陷入“故技重施”的老套窠臼之中，認為藍禮的表演沒有突破，甚至是在重復自己，進而影響對于整部作品的感觀。
作為噱頭，藍禮已經可以想象得到了，媒體勢必會將“地心引力”稱為太空版“活埋”，這是記者慣用的宣傳手段，無關痛癢；但如果觀眾真的如此認為了，那就是藍禮的表演失敗。
細節的差異，在演員的表演之中緩緩滲透出來，并且呈現出不同的質感以及風格，賦予整部作品更加立體的感受，將“地心引力”與“活埋”區別開來。這就是藍禮的嚴峻挑戰。
甚至可以說，這是藍禮從影起來的最大挑戰，因為他不僅需要越上一世的原版桑德拉布洛克，還需要越自己的“活埋”，并且將兩部作品區分開來，同時還需要詮釋出“地心引力”的恢弘奧義。
表演難度之大，僅僅只是腦補一下，就讓人摩拳擦掌了。(/book/111622.html)
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