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作者：行走的驢書名：
盧浮宮里陳列展示的藝術品實在太多了，多達四十多萬件，想要將這些藝術品全部欣賞一遍，基本是不可能完成的任務，除非常年住在巴黎。
葉天他們在歐洲、在巴黎逗留的時間有限，更不可能將陳列在這座博物館里的所有藝術品都欣賞一遍。
他們只能從中挑選最重要、最具代表性的藝術品，好好欣賞一番，就這樣，也只能說是走馬觀花。
進入盧浮宮一層之后，葉天他們選擇第一個參觀區域，就是鼎鼎大名的米開朗基羅走廊。
跟在外面一樣，葉天再次擔任了講解員的角色，一走進米開朗基羅走廊，就開始為貝蒂和安德森他們進行講解。
“親愛的，這里就是鼎鼎大名的米開朗基羅走廊，陳列著大量西方藝術史上如雷貫耳的雕塑，其中很多都是藝術價值極高的無價之寶。
這里之所以被稱為米開朗基羅走廊，是因為這個走廊里陳列著兩尊米開朗基羅的著名奴隸雕塑作品，《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
除去這兩尊奴隸雕塑，其他所有已知的米開朗基羅雕塑作品都在意大利，這兩尊奴隸雕像也是米開朗基羅走廊最具盛名的雕塑作品。
此外，這里還有《編普西莎及愛神卡諾瓦》、《拉奧孔》、《路易十四騎馬像》、《搏斗》、《戰俘》等著名的雕塑作品。
位列盧浮宮三寶、也被稱為世界三寶的兩尊雕塑，《薩莫色雷斯島的勝利女神雕像》、以及《米洛的維納斯》，并不在這個走廊里。
勝利女神雕像在德農館一樓到二樓的樓梯間，斷臂維納斯雕像則在前面的希臘雕塑館，這兩尊雕塑絕對不容錯過，稍后咱們就能看到！“
說話間，葉天他們已經來到米開朗基羅的兩尊雕塑、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》之前，開始欣賞這兩尊震撼人心的雕塑作品。
這兩尊奴隸雕塑擺放的距離非常接近，佇立在走廊中央，一前一后，之間相距不過兩三米的距離。
葉天他們首先欣賞的，是《被縛的奴隸》，這尊雕塑更加靠外一點。
《被縛的奴隸》是米開朗基羅創作于1516年的一尊大理石雕塑，高215厘米，剛勁有力、氣魄宏大，是文藝復興時期雕塑藝術的最杰出作品之一。
米開朗基羅用大理石塑造了一個被綁在石柱上的健壯奴隸，利用自己高超的雕塑技巧，刻畫出了一種不屈的反抗精神。
雕塑中的青年奴隸如同公牛一般健壯，身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在奮力掙脫身上的繩索。
雖然他的雙臂被反綁著，但全身的肌肉卻都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量。
相比之下，綁在他身上的繩索則顯得那么脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。
青年奴隸被綁著的頭始終努力高昂著，緊閉著嘴唇，雙眼圓睜，眼神中流露著反抗的憤怒和堅強不屈的意志。
安靜地欣賞片刻之后，葉天就開始向貝蒂她們講解這尊雕塑。
“貝蒂、安德森，你們看看這尊奴隸雕塑的外表，作者并沒有進行精雕細琢，外表顯得比較粗糙，刀痕清晰可見。
這是米開朗基羅有意為之，這些粗糙的刀痕，就像是奴隸苦難留下的印記，更加凸顯出了這個奴隸毫不屈服的反抗精神。
在這尊雕塑上，米開朗基羅用刻刀表現出來的，與其說是一個奴隸，不如說是全人類反抗暴政、為自由而戰的崇高美德。
從藝術表現的角度來看，米開朗基羅賦予了這尊雕塑巨大的內在張力，這主要體現在人體運動感和平衡感的統一之中，……“
進行講解的同時，葉天也暗中開啟透視，將眼前這尊高大的人像雕塑徹底透視了一遍。
視線所到之處，這尊米開朗基羅杰出作品的內外所有細節，都清晰無比地呈現在葉天眼中，無一遺漏！
在這尊偉大的雕塑作品上，葉天并沒發現什么秘密，上面既沒有隱藏的機關，也沒有任何與寶藏相關的信息。
但是，這尊雕塑本身就是一個寶藏，雕塑藝術的寶藏！
通過這尊雕塑、以及青年奴隸身上深淺不一的刻刀痕跡，葉天似乎看到，米開朗基羅正拿著一把刻刀，佇立在一塊初具人形的大理石前沉思！
每當他思有所得、就會露出一絲欣慰的笑容，然后舉起刻刀或其它雕刻工具，在面前的大理石上留下若干道刻痕，將天才的想法變為現實。
刻刀起落之間，《被縛的奴隸》一點點成型，呈現在了米開朗基羅的面前，也呈現在葉天的眼前。
透視之下，葉天不僅看到了這尊雕塑誕生的全過程，也看到了米開朗基羅曠古絕今的驚世才華，令人嘆為觀止！
將這尊雕塑徹底透視一遍之后，葉天就收回視線，結束了透視。
與此同時，他那專業而精準的講解也隨之結束。
接下來，他們一行人就安靜地站在這尊雕塑前，仔細欣賞這尊偉大的雕塑作品，每個人都滿眼震撼、目醉神迷！
大約三四分鐘之后，貝蒂他們方才清醒過來。
緊接著，現場就響起一片驚嘆之聲。
“哇哦！這尊雕塑真是太令人震撼了，站在這里，我似乎就能感受到那個奴隸心中的憤怒、以及堅強不屈的意志！“
“這就是米開朗基羅！我終于見識到了，他不但擁有震古爍今的藝術才華，也有火一般的激情，無愧文藝復興后三杰的美譽！“
驚嘆出聲的，不僅包括貝蒂和安德森他們，還有其他一些參觀者。
在欣賞這尊偉大雕塑作品的過程中，他們也在旁邊聆聽著葉天的專業講解，一個個都聽得入了迷，根本不舍離去！
現場講解的這位，可是世界最頂級的古董藝術品鑒定專家之一，眼光之犀利，可是出了名的，無人不知！
而且這家伙還是一位古董藝術品領域的全才，好像就沒他不懂的！
這樣的天賜良機，誰又舍得錯過，當然不會輕易離開了！
對于這些免費聆聽自己講解的參觀者，葉天并不在意，只要他們不妨礙自己和貝蒂的參觀行程、不威脅到大家的安全就行。
欣賞完《被縛的奴隸》，大家又向前兩步，來到了《垂死的奴隸》之前，開始欣賞這尊米開朗基羅的杰出作品！
《垂死的奴隸》創作于1513年，高229厘米，是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世陵墓創作的成對雕像之一。
另外一件雕塑，就是葉天他們剛剛欣賞過的《被縛的奴隸》。
《垂死的奴隸》，塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年奴隸，他左手枕在腦后，右手輕輕放在胸前。
青年奴隸胸前有一條繩索，象征著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放松，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界。
而這，就是米開朗基羅所祈望解脫的歸宿。
在米開朗基羅的刻刀下，力的掙扎使青年奴隸腿緊貼著腿，兩臂緊貼著身軀和頭，四肢與軀干之間沒有空隙，雕像形成了一個整塊。
從這尊人物雕像上，人們不但能看到高明至極的雕刻藝術，也能看到米開朗基羅的藝術思想。
他用自己的刻刀，表現出了人類對痛苦的反省、絕望的行動意志、為不能實現的理想所困而受的苦難。
在雕塑前安靜地欣賞了一會之后，葉天清朗的聲音再次傳出，傳到了這尊雕像周圍每個參觀者耳中。
“《垂死的奴隸》這尊雕像，反映的似乎并不是一名青年奴隸，而是一個英勇的斗士，在這尊雕像上，人類的尊嚴得到了完美的體現。
創作這尊雕像時，米開朗基羅一直被迫為教皇和城市統治者們服務，做為一名具有人文主義思想的藝術家，他只能用自己的刻刀進行抗爭。
這是文藝復興時期藝術家的普遍遭遇，他們的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術創作中，發泄對統治者的不滿，并尋求精神上的解放……“