對于大多數年輕歌手而言，他們是沒有見過像張俊成這種老一輩頂尖歌手們現場表演的，哪怕是何笑這種高度的年輕一代佼佼者，也只在華鼎獎頒獎典禮上機緣巧合的目睹過一次。
所以面對全孝仁跟張俊成之間的明爭暗斗，在場的大多數人心里都是非常期待的，很多媒體記者們手里的長槍短炮亦是早已對準了舞臺。
咖啡館小小的舞臺上，在全孝仁的指揮下，伴奏的聲音不算很突兀的響起，循環漸進，一點點的走高，全孝仁肩膀上的電吉他也在此時跟著一同重重撥下，音弦如出鞘的長劍，在天際上回蕩長鳴。
然后，架子鼓、貝斯等樂器也一起爆發，猶如蓄勢待發的火山般，動感的旋律沖進云霄。
不得不說，作為搖滾教父的全孝仁，他對搖滾樂的編曲能力確實無人能出奇左右，只是幾個音符，便將搖滾樂的魅力展現無疑！
這是一種別人很難學到的本事，與天賦、經驗、對音樂節奏的掌控力都密不可分。
“喚醒我心中的另一個我吧。”
“快要熄滅的微弱燈光。”
“喚醒我吧，睜開眼。”
“是的，喚醒我吧！”
在富有激情的前奏之中，全孝仁操著一口母語開口演唱了起來。
雖然他跟李勝信一樣，唱出來的東西在場很少有人能聽懂，但產生的效果卻是既然不同的。
不管是音樂的節奏感還是旋律，都比李勝信的水平高出來太多了！
“真沒想到啊，幾年沒有登臺演唱過的全孝仁竟然寶刀未老，這水平跟年輕的時候比起來，似乎也沒差多少吧？！”
在場很多歌手們都被全孝仁的表演一下子吸引住了，就連華語歌壇內地的天王級人物龍燁霖，也是一樣的反應，忍不住驚嘆起來。
坐在臺下休息的何笑，也是眉頭微微蹙起，認真的比對著全孝仁的音樂水準跟自己有多少差別，最終他不得不承認的嘆了口氣，這個全孝仁的實力在他之上。
這是一件非常恐怖的事情，要知道，何笑現在幾乎已經算是在華語樂壇里走到巔峰了，無論是唱功還是歌曲質量，能超越他的人都寥寥無幾，林云開現在都被何笑遠遠的甩開了差距。
毫不夸張的說，在認識的歌手中，除了這位撿來的便宜師叔張俊成，和跟自己親密無間的張雅外，何笑就沒有打怵過任何人。
就連那有著韓國歌神名頭的李勝信，何笑也只是風輕云淡的靠著一首《吻別》將其碾壓。
而現在，教父級人物出手后，第一次讓何笑感受到了明顯的差距。
“果然是人外有人啊……自己這個世界的文娛水平不比黑色手機差多少，到底歌壇還有多少老怪物沒有出山？”
望著臺上正表演至興處的全孝仁，以及在舞臺側方始終淡然注視的張俊成，何笑的內心不由自主的敲響了警鐘。
他認識到自己仍舊不夠努力，想要一步步走到娛樂圈的，揚名海內外，就必須將這些前輩們一一擊敗，否則談何走進全球演藝名人堂的資格？
想要登頂亞洲樂壇，走上國際樂壇，光靠伊莎貝拉那一座獎杯是不夠的。
也許他需要一個更大的機遇來當做跳板。
心里默默的盤算著，舞臺上全孝仁的表演也結束了，穩健的臺風，有條不紊的氣息，神乎其神的編曲，無不讓人驚訝，這哪來還是一位五十歲的糟老頭子，分明是充滿了韓范的魅力大叔。
“呀呀，俊成兄，我的表演是不是讓你有些目瞪口呆了呢？如果想要認輸現在也是可以的哦！”
全孝仁走下舞臺，那對鋒利的目光瞥向張俊成，挑戰的意味已經不言而喻。
他身為一代教父，不出手則已，一旦出手，就必須達到目的，產生效果，注定要分出個勝負，洗牌當今亞洲樂壇的局勢。
“老張！”
不少華語樂壇的歌手們都慌了一下，就連內地的老大哥，有著國家隊級別唱功謝巖，也在此時表現出了濃濃的擔憂，華語樂壇剛剛穩定，很難在經得起波折了。
張俊成依舊是掛著一絲云淡風輕的笑意，他站起身來，一米八的個頭如同一座大山般壓在全孝仁面前，低頭看著這位年輕的時候跟他一起追逐亞洲樂壇巔峰榮光的老對手，驀然間爆發出一股強大的自信和氣場，說道
“全孝仁，二十年前你在亞洲音樂節上敗我一籌，最佳作詞、作曲、歌手獎項全部被我收入囊中，你以為今天，就能找回場子了嗎？”
一段塵封已久的往事被說出，現場嘩然四起，全孝仁也是面色有些沉了下去。
亞洲音樂節是何笑這個世界里，非常有影響力的一個盛事，由亞洲幾家知名的大獎聯手舉辦，六年一屆，每屆都是群英薈萃，共同角逐屬于音樂領域上的至高榮譽。
而二十年前，在香江樂壇登上的張俊成，跟還沒有成為教父級人物的全孝仁，以及日本一位知名情歌歌手羽島航平一起提名了這個音樂節三個含金量最大的獎項。
最后的結果不言而喻，張俊成靠著當年發布的一張專輯直接通殺三個大獎，在眾多提名者中脫穎而出，那是整個華語樂壇在亞洲最榮耀的時刻。
也是那個時候，港媒將其奉為歌神，而后稱號漸漸傳開，一直沿用至今，提起歌神，幾乎所有人想到的都是張俊成。
往事被提起，全孝仁顯然有些被刺激到了，他哼了一聲，沒有再理會張俊成，只是等著他的表演。
嘴炮在強，也得有真本事才行。
“老師，終于又要聽到你的歌聲了，來吧，讓我看看，您還有多少昔日的水準。”
張俊成開嗓，無疑是令人興奮的事情，千代谷伊眼中迸發著光亮，心中喃喃自語。
在場數不清的媒體們也是雙眼冒著綠光，將手里的攝像機對準了舞臺上。
而張俊成站在舞臺中央之后，現場安靜下來了，幾乎聽不見了聲音，這是對一代歌神最起碼的尊重。
四周燈光在此時相繼暗淡下去，一陣陣悠揚的旋律響起，是很簡單的曲子，沒現在音樂那么花里胡哨。
現場每一個人都仿佛在這一刻平靜了下來，這是跟聽全孝仁表演時截然不同的反應。
何笑聽著那婉轉悠長的前奏，心中則是升起了一絲絲的熟悉感，他目光一眨不眨的注視著舞臺。
上面，歌神目光清澈的望著遠方，手里握著話筒輕輕跟著旋律搖擺，約莫在三十秒左右，他終于開口，唱出了第一句歌詞。
“讓冷風輕輕吹送了晚霞。”
“我已習慣每個寒夜去想她。”
“在遠方的她，此刻可明白。”
“這段情在我心，始終記掛。”
張俊成一開口，現場便是為之一窒。
這是什么樣的聲音？
天籟一般！
沉穩的氣息，傷感的唱腔，流利而標準的粵語發音，幾乎每一字每一句，都在敲打著眾人的內心深處。
“老師……”千代谷伊呼吸開始不知不覺間加重起來，她的眼中泛著難以形容的光亮，盯著舞臺上那道在此時光芒無限的身影。
而何笑此時受到的震動比誰都大，因為他已經聽出來了這首歌曲的來歷，正是那個平行時空歌神的經典之作，《遙遠的她》！
這首歌曲，從一開始的旋律響起時，何笑就覺得耳熟，當張俊成開口之后，他立馬確認了自己的想法，就是那首黑色手機中經典且傳唱不衰的歌曲。
只不過不同的是，張俊成唱出來這首跟黑色手機中張歌神那首有略微的偏差，歌詞出現了變動，比如第一句“讓晚風輕輕吹送了落霞”，變成了“讓冷風輕輕吹送了晚霞”。
旋律和唱腔方面也略有改動，但盡管如此，也至少也到達了八成相似。
何笑不知道這是什么原理，想必應該是平行世界的相似之處，畢竟所謂的平行世界，就是基于某一面復制出來的而已，兩者永不相交，各自有著各自的文化、風土人情，但在某些方面，又無比的相同。
“遙遠的她，不可以再回家。”
“我在心里卻始終只有她。”
“遙遠的她，可知我心中的牽掛。”
“熱情并沒變，哪管它滄桑變化。”
“哈啊哈啊”
歌曲已經到了最具感情的部分，所有的樂器齊齊迸發，共同編織出了這一首屬于它們的天籟音符。
而張俊成的高音部分，也處理的極其細膩，哪怕比之年輕的時候也完全不遑多讓，根本沒有降key，完全看不出一絲身體扛不住的情況，游刃有余到讓人害怕。
現場很多歌手都在驚嘆，五十七歲還能唱出這種水準，簡直難得，因為他們年齡也不小了，現在在去演唱年輕時候的歌曲，已經明顯感覺到了吃力，高音跟不上，低音下不來，這是通病。
“這老小子，竟然把咱們也騙了！真是白白為他擔心！”林云開一臉的氣憤，但同時也有慶幸。
何笑見老林那副模樣，則是有些哭笑不得，蕭忘年更是十分認真的說道“林前輩，您唱不動很正常，畢竟身材條件在這里放著呢，但您不能認為張前輩也不行了啊，人家那身材勻稱有型，一看平時就注重鍛煉，氣息穩著呢！”
“邊兒去！”林云開見又有人拿他身材開涮，頓時胡子都氣飛了，尤其是蕭忘年還滿臉的認真，一點也看不出調侃的意思，就更加備受打擊了。
另一邊。
隨著張俊成登臺開口，用實力證明自己后，所有人都已經明白，這位昔日的歌神仍舊沒有到退休的時候。
“張歌神寶刀未老啊！”
“他對音樂的掌控力真是強到令人費解。”
“難以置信，今年都五十七歲了，他到底還能庇護華語樂壇多少年？”
“或許……直到有那個接替他的那個人出現吧。”
震撼聲在咖啡廳的角樓里接二連三的響起，幾乎每一個人都在為張俊成的這次自我證明而感到驚嘆，其他國籍的歌手們也是反映各不相同。
比如那位印度歌王，他沒有說話，因為亞洲市場他一向很難吃的開，他的目標重心放在了歐美樂壇，而千代谷伊則是另外一種截然不同的反應，她目光中沒用想象中難過，反是一種慶幸和高興，似乎張俊成水平依舊是件好事。
或者更明確點的說，張俊成是她的目標和前進的動力，在張俊成沒倒下之前，她會更加努力的去培養自己在音樂上的天賦。
李勝信呆了，他比張俊成小了一輪，今年才三十多，而張俊成卻已經快六十了，所以也沒聽過張俊成的現場。
此時對方開口，那一字一句傳入耳中，他才明白，原來自己是何等的幼稚，一代歌神的現場，說是勝過cd也不為過。
再加上《遙遠的她》這首歌曲本來就是經典之中的經典，雖然它在這個世界才第一次出現，可在黑色手機里的那個平行世界中，早已經被市場檢驗了幾十年，那是同《吻別》一樣，屬于歌神為數不多引以為傲的作品。
在那個世界中，《遙遠的她》原曲是谷村新司1985年發行的《浪漫鐵道》，原歌詞表達的是作者獨自徘徊在一個不知名的火車站的站臺，看著紛飛的大雪，由鐵路左右邊引發的思考，與愛情無關，而粵語版則由香港填詞人潘源良填詞，在張學友極具感染力的聲音下，演繹出了別樣的味道，賦予了歌曲一個傷感的愛情故事，也給予了歌曲新的靈魂。
這首歌獲得過香江十大勁歌金曲獎，在華語樂壇流傳了幾十年，經久不衰。
臺下一眾來自各國的媒體記者們早已驚呆了。
今天這場生日宴會絕對是別開生面的，何笑演唱了一首《吻別》，張俊成演唱了一首《遙遠的她》，都是經典佳作，霸氣側漏的向世人證明了華語樂壇的實力。
它在亞洲，仍舊是不可輕視的龍頭！