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談到流行和戲曲的結合,你或許會想到市面上很多正流行的古風歌曲,或者會想起很多曾經風靡一時的中華風歌曲。
不要覺得這兩者是一樣的!
古風則是以傳統文化為基礎,詞的創作非常講究,讀一首古風歌曲的詞,你都會覺得是在讀一首很有味道的古詩詞一樣,它不僅遣詞造句都是文縐縐的,情緒的表達也如同古人一樣含蓄復雜!
舉個例子,就好像《赤伶》比較出名的那一句:“臺下人走過,不見舊顏色;臺上人唱著,心碎離別歌;情字難落墨,她唱須以血來和……”
讀起來很有味道,但你不仔細看上幾遍,你是很難領會得到這首歌想要傳達一個什么樣的情緒!
而中華風歌曲的表達就相對直白一些,歌詞的填寫也是更加接近現代流行風格的,它們不過是在流行的樂曲中,融入了大量的中華元素。
同樣舉個例子,奶茶周的《發如雪》,“你發如雪,紛飛了眼淚,我等待蒼老了誰;紅塵醉,微醺的歲月;我用無悔,刻永世愛你的碑……”
聽起來更像是現代人的口吻,只不過里面融入了大量的傳統元素,然后你也能夠比較直接地讀懂這首歌的情感——不就是“癡癡的等待”嘛!
并不是說古風、中華風誰優誰劣,它們只不過是代表了流行和中華傳統融合的兩種模式而已,只不過是走了“詞的路線”或者是“曲的路線”的區分而已,而且哪個模式都有它們優秀的作品、以及一堆跟風模仿但學不到多少神韻的作品!
但因為今天主要講的是唱法上面的融合,楊涵就不打算挑古風歌曲來跟楊若伊做介紹,也不打算挑中華風扛把子——奶茶周的作品來唱。
楊若伊的鏡頭下,只見楊涵右手快速而且準確地撥動吉他弦,比較激昂、短促的前奏旋律就在他的指尖彈奏而出。
楊若伊聽著眼睛忍不住眨了眨,雖然沒有吭聲——擔心影響錄制,但女孩兒可是知道,這樣的曲風在爸爸的手上并不太常見!
有點像搖滾,因為楊涵后面還加上了一些節奏很明快的打扮小技巧。
當然,這個不是重點,楊涵開口唱的時候,她才真正地感受到什么叫“全新風格”!
“將軍,北方蒼狼占據,六馬十二兵,等待你光臨。
胡琴,訴說英勇事跡,敗軍向南遠北方離。”
咦?楊若伊這回驚訝的眼神流露出來了,她是真的第一次聽到爸爸拿古代戰爭作為題材來填寫的歌詞!
當然,唱法倒沒有太多讓女孩兒感到驚喜的地方,因為它就好像很普通的敘述,甚至在楊若伊聽來,前面這段多少有些平淡了,不像其他作品那樣能夠讓她沉浸得進去。
“家鄉,在那美的地方,
期望在身上,夢想在流浪……”
感覺跟爸爸其他作品比起來,就像是口水歌一樣,有點大失水準嘛……
但真的是這樣嗎?
這首《三國戀》,讓人驚艷的,還要屬它那滿是京劇韻味的戲腔藏起來的那一刻!
“肩上剩下的能量,還能撐到什么地方”這一句唱完,楊涵頓了頓,手上的彈奏也是重重地拍了一下面板,好像鼓點卡住了一樣,有什么在醞釀著。
下一秒,楊涵拉起嗓子,京劇戲腔唱起來:“等待良人歸來那一闊(刻),眼lui(淚)為你唱歌!”
這是什么?
楊若伊被這突如其來的戲腔給驚艷到了,她原本有些沉寂的眼眸一下子又亮了起來,驚喜地看著爸爸。
可惜,只有這一句,后面又轉回到了這首歌正常的唱腔中。
“在我離你遠去那一天,藍色的雨下在我眼前……”
雖然這之后的情緒徹底爆發出來,楊涵快速地掃弦彈唱,也唱出了搖滾歌曲的激昂狀態,但對于楊若伊來說,戲腔的出現才是這首歌最大的亮點,也是讓她一直在不舍地回味,久久不能釋懷的重點!
還好,楊涵把這首歌唱完整了,后面這一句戲腔他還是重復唱了兩遍,足以讓楊若伊聽明白了它是怎么唱的。
這不,等爸爸唱完,早已經心癢難耐的楊若伊就把手機擱一邊,自己輕輕地揮著手,好像空氣中有音波在流淌一般,忍不住模仿著哼起來:“等待良人……”
沒唱完整,耳朵對自己都非常挑剔的楊若伊就停了下來,她皺著眉頭問道:“咦,爸爸,這里我怎么唱不出來你這種假音?”
“不是唱不出來,而是少了點那個戲曲的味道,是不是?”楊涵笑瞇瞇地問道。
楊若伊點了點頭。
“那是因為戲腔唱的不只是假聲,它還要有戲曲的韻味!”楊涵不是專業的,但這里也不是專業唱戲曲,所以他那點小經驗還是能拿出來跟女兒講一講的。
“首先你要找到屬于你的這個假音,你跟我一起發‘e’音,從最低音開始,往上唱,直到你破音為止。”楊涵說道。
他先開始:“鵝鵝鵝鵝……”
楊若伊也跟著:“鵝鵝鵝鵝鵝鵝……”
不過,很快,楊涵就發現,自己跟女兒一起找破音點簡直是自討其辱,因為他音域哪有女兒厲害?他自己沒一會兒就破了,但楊若伊高
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